|
|
|
|
Newsletter nº 74, Septiembre 2010
Alberto García-Alix.
Del 10 septiembre 2010 al 09 enero 2011
Museu Es Baluard. Palma.
Pocos fotógrafos españoles de fama internacional pueden decir que viven con fuerza en el imaginario propio de su país como es el caso de Joan Fontcuberta, Chema Madoz o quién hoy nos ocupa, Alberto García-Alix. Una y mil veces autorretratado por sus cámaras analógicas favoritas (Leica y Hasselblad) y testimonio viviente de unos 80 convulsos y marginales que el visualizó con maestría pero sin ortodoxia alguna.
Arriesgado, canalla, crudo, bruto, animal, gallardo, rebelde y honesto son adjetivos que casan perfectamente con sus instantáneas, tanto las pobladas por personajes del espectáculo como Camarón de la Isla, Rossy de Palma, Inés Sastre o Las Virtudes (snif) o incluso el pornstar español Nacho Vidal como aquellas nacidas al amparo del magnetismo que le producen los seres al margen, al límite del bien y del mal pero marcados física y espiritualmente como los moteros, los yonkis, los músicos y las aves nocturnas.
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears pero con una favorita clara como reconoce el propio Alberto (Formentera... Qué hubiera sido de mí sin la isla... En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia... Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores... En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste)
Comisariada por Nicolás Combarro la muestra incide en el carácter singular de Alberto, en su negación de las ventajas de lo digital, de su proximidad (a veces animalidad) con lo retratado y la sensación de libertad que emana de sus retratos, y de cómo la pervivencia del espacio añorado impregna su trabajo y su vida como parte irrefutable del ser fotográfico.
No es Ferry Richard son, ni Juergen Teller, es simplemente un ser humano detrás de una cámara que nos hace creer en la pervivencia de lo efímero más allá de su soporte sin dejar de contaminarte con todas las sensaciones inherentes al momento de la foto.
Vehículo de emoción más allá de modas.
|
Newsletter nº 73, Julio 2010
22 junio al 19 septiembre
Museo del Prado. Madrid
Se me antoja difícil sino imposible que alguien no se haya topado alguna vez con un paisaje de Turner pero seguramente muchos no sepan que era suyo y piensen que era de Rembrandt, Rafael, Constable, Canaletto, Ruysdael o Gainsborough. También puede ocurrir que ante el gozo de su arte uno pierda el sentido a la manera de Stendahl y ni se acuerde de lo que ha visto, como me ocurrió a mí al ver por primera vez Rain, Steam and Speed (1844) (cuadro que desgraciadamente no está en la exposición).
La figura de J. M. W. Turner (1775-1851) es tan basta que asusta: estudio de los clásicos en sus comienzos, búsqueda de estilo, desafíos y versiones a contracorriente de temas consagrados por sus antecesores, y competitividad con sus coetáneos todo en una misma vida. Reconocimiento en las élites y éxito comercial no exento de comparaciones amargas y críticas veladas a su arte más avanzado por parte de los miembros de la Royal Academy y los simpatizantes del Grand Style. Todo un hombre de su tiempo.
A pesar de lo ambicioso de la exposición se echan en falta más obras de su última etapa donde experimentaba con las formas aportando gran intensidad pictórica a temas alegóricos tan manidos como el diluvio universal o Moisés escribiendo el Génesis.
Sin embargo la muestra nos permite contemplar por primera vez en Madrid muchos de sus hallazgos y tesoros además de los clásicos referenciados sumando un total de 80 obras. Entre ellas destacan sobremanera las siguientes pinturas:
La calmada interpretación del entierro de su amigo y gran pintor escocés David Wilkie (otro de los grandes aún por revelar al gran público) en Sepelio en el Mar. La majestuosidad y profundidad de Palestrina-composition aplicada al revisionismo clásico. La réplica respetuosa a Claudio de Lorena y su Puerto con el embarque de Santa Úrsula (1641) con la luminosidad, perspectiva y detallismo emocional de El Declive del Imperio Cartaginés y la calma contenida en un instante de Arenal de Calais donde imparte una clase de cómo tratar la luz y su reflejo más allá de los cánones establecidos ampliando la paleta de colores hasta confundirlos de manera evocadora y mística.
Si tienes un hueco en tu agenda estival no te olvides de pasar por El Prado antes del 19 de septiembre porque tus sentidos te lo agradecerán.
|
Newsletter nº 73, Julio 2010
Antología heterónima
AA.VV. Ed. Casabierta
Año 1997. Palma de Naranja bajo un cielo nublado. Las trayectorias vitales de diversos individuos se entrecruzan trazando un esquema que, a primera vista, se asemeja a las maniobras estándares de cualquier paseante de la ciudad que ejecutara una existencia al azar. Sin embargo, si el interesado observa con atención, las líneas revelan movimientos sospechosos e inéditos que se le desvelarán, tras minuciosa investigación, como tráfico clandestino de sueños, comercio de nubes.
Desde su primer número, editado en octubre de ese mismo año, la atención del fanzine Las màquines de Leonardo recae sobre textos literarios que de una manera u otra llegan a este gajo del mundo a través de vías ajenas a modas imperantes y comercialismos. Su modus operandi está en consonancia con sus intereses: la gratuidad del mismo, unido a las memorables presentaciones de algunos de sus números, al exotismo de los expositores y a las mismas señas de contacto (correspondientes a un restaurante de comida oriental con cuyos empleados mantuve en una ocasión una extravagante conversación de la que creo que mi estómago fue el único que sacó algo en claro) e información legal (falsa, como en todo fanzine que se precie), convierten a la publicación en toda una declaración de intenciones.
13 años después de aquel cielo repleto de nubes, Casabierta publica, en impecable edición, una selección de 13 números dedicados al relato y al poema. Si bien el conjunto de textos consigue reflejar ese universo heteróclito que entienden los responsables de Las màquines de Leonardo no ya como literatura, sino como condición o proceder vital, los escritos presentan muy diversas calidades; echa en falta el lector algunos números no incluidos al tiempo que reprueba otros que el volumen contiene.
Los textos, como los nombres de sus autores y a veces su misma existencia, son juegos de espejos, disfraces que visten a diario, en su camino hacia el Café Central, por entre las calles de un laberinto de piedra que reinventan en cada jornada en nuestra -repleta de nubes para su comercio- Palma de Naranja.
|
Newsletter nº 73, Julio 2010
9 junio al 25 julio
Madrid
Cuantas veces hemos parpadeado a destiempo, o quizá hemos mirado a otro lado, justo en el momento de máxima tensión de un partido o al cruzar la vista con unos ojos sedientos de aventura, o simplemente hemos apartado voluntariamente el ojo en el momento que un objeto va a impactar en la cara de alguien en un video en la red.Sea lo que sea el movimiento es algo relativo y dado a tantas interpretaciones como ojos haya.
Photoespaña 2010 abarca aquellas propuestas visuales que ahondan en la relación directa de la fotografía con el tiempo y el movimiento, su ausencia dinámica, el tempo, el antes, el después, el entorno cambiante, la intimidad y lo público, el humor y el amor, la posibilidad y la potencia, todo en una imagen congelada.
Es imposible abarcar todos los vértices del festival pero alrededor del eje de la Castellana encontramos propuestas de la sección oficial donde perderse y refrescarse en el caluroso verano madrileño. Aquí algunas muestras.
Teatro Fernán Gómez. Entretiempos, instantes, intervalos, duraciones.
Erwim Wurm expone la serie Esculturas de un minuto donde fotos de pequeño formato conforman un mural donde la imaginación y el humor se dan la mano. Posturas imposibles, sujetos escondidos, objetos como juegos, desafíos cotidianos y domésticos que te arrancan una sonrisa al pensar que fácil puede resultar congelar una idea en el tiempo.
Casa de América. Adriana Lestido. Amores difíciles.
Honesto acercamiento a la maternidad y sus pliegues (los menos recorridos, abandono y vejez) en la serie Madres e hijas realiza un seguimiento de varios años en el día a día en la vida de 4 parejas de madres e hijas. A destacar el montaje en la planta baja con banda sonora de acompañamiento de Cesária Évora, Pixies o Kilo Veneno. Sentido como pocos.
Sala Alcalá 31. Juergen Teller. Calves & Thights.
El prolífico fotógrafo alemán de moda y provocador nato (aunque no es Terry Richardson) exhibe series de su familia, iconos adictivos como Charlotte Rampling desnuda, octopussy, modelos púberes aún en ciernes, retratos de su hijo y en general muchos portofolios de su trabajo para Marc Jacobs con famosos como Victoria Beckham (o mejor dicho, sus piernas). Irreverencia y moda en el mismo plato.
3 consejos que no son absolutos porque sigue quedando el Off Photoespaña en pequeñas galerías, exposiciones requeteaireadas como la de Manhattan del Reina Sofía o el ciclo de fotografía en el cine que ofrece la Filmoteca Española Cine Doré.
Prescripciones: recuerde hidratarse y descansar. No es el Fib pero desgasta.
|
Newsletter nº 73, Julio 2010
Yossi Milo Gallery
Hasta el 18 de Septiembre
Desde finales del siglo 19 hasta la actualidad, en la mayoría de hogares de las zonas rurales del norte de Brasil existe la costumbre de conservar en las mejores habitaciones de la casa varios retratos de familiares, originalmente eran fotografías en blanco y negro, que tras el proceso de revelado y ampliado eran pintadas por verdaderos artesanos especializados a tal efecto. Esta técnica se hizo común debido a que estas fotografías no poseían en la mayoría de los casos la suficiente fuerza dramática, y tras el pintado se conseguía darle al retratado un carácter icónico incluso en algunos casos un carácter santificado. Utilizando aceites tintados o pinturas acuareladas se consiguen embellecer las ropas, alisar arrugas, agregar joyas o texturizar fondos.
Pero con los avances tecnológicos de los últimos 25 años han hecho que estas técnicas entren en desuso, y se ha convertido en una rareza de la región, donde los artesanos ya casi no pueden adquirir el material necesario para trabajar en el proceso. Actualmente la mayoría de los retratos están siendo generados mediante técnicas digitales y son procesados y retocados a través del ordenador, perdiendo el encanto original y el estilo individual aplicado por cada artista.
El europeo Tito Riedl ha vivido en la zona noroeste brasileña desde 1998 realizando una investigación académica sobre el retrato de los muertos y la preservación y documentación de la memoria cultural, se ha dedicado a buscar y coleccionar muchos de estos retratos realizados en diferentes épocas y utilizando múltiples técnicas diferenciadas. Una selección de 150 retratos anónimos de la colección personal de Riedl están expuestos en la galeria Yossi Milo en la ciudad de Nueva York hasta el dia 18 de Septiembre.
|
123Siguiente >
(247 artículos) |
13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
|
|
