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Ellen Kooi
La Casa Encendida, Madrid
Hasta el 15 de junio
Una extraña calidez y perplejidad. A primera vista, las fotos de Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda,1962) despiertan estas sensaciones. Para el viandante que llega de las calles plenas de tráfico, toparse con las imágenes de gran formato de la fotógrafa holandesa, es como encontrar la paz y sentirse, al mismo tiempo, como un intruso en el mundo creado por Kooi.
Se trata de escenas basadas en paisajes del campo holandés en las que, sobre todo niños, y a veces adultos, irrumpen integrándose en el entorno. Algunas imágenes, aunque bellas, son inexplicables, porque las personas son elementos extraños al paisaje, como en “Borssele”, una extensión de trigo en la que una chica con un vestido rojo yace contrastando con las espigas. En “Sibilini”, un campo dorado con el cielo completamente nublado, una niña salta mirando al cielo, como si hubiera caído de él.
Otras instantáneas son completamente sorprendentes, como “Schellinkhout”, una especie de lengua humana que atraviesa un prado verde procedente del mar, o “Katwijk”, un bosque junto a una zona industrializada con personas trepando hacia las copas de los árboles.
Otras instantáneas provocan, en cambio, la abstracción del visitante. “Hindeloopen” es una obra que te deja literalmente helada, puesto que una chica con vestido blanco de verano pasea descalza, de espaldas al observador, por una extensión de hielo. En “Hazerswoude”, una chica pelirroja que bien podría ser un fantasma, mira por la ventana un paisaje nevado y también al observador. Y es que se nota la influencia de los pintores flamencos en muchas de las instantáneas de Kooi. Recuerdan a aquellos cuadros en los que los personajes dirigían miradas enigmáticas a quien se parara ante el cuadro.
Y es que la expresiones de los personajes, la estudiada luz, la composición de los elementos del cuadro y los paisajes, recuerdan a la pintura y al cine. Se trata, en suma de un concienzudo y espectacular trabajo que consigue provocar ciertas sensaciones en el espectador.
La artista holandesa, que estudió Arte, comenzó a exponer profesionalmente en su país en 1990. No fue hasta el año 2002 que empezó a participar en muestras internacionales, individuales y colectivas, en Francia y EEUU, principalmente, hasta llegar a la primera exposición que realiza en España. La Casa Encendida es el espacio que acoge la muestra hasta el 15 de junio.
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Kozyndan
Galería Maxalot, Ámsterdam
Del 30 de mayo al 14 de junio
Debajo de la superficie lo que encontramos son animales mutantes, criaturas fantásticas que dominan ciudades, terribles habitantes acuáticos… o al menos así lo ven Kozue y Dan Kitchens, Kozyndan, el matrimonio de ilustradores residentes en Santa Mónica (EEUU). Durante unos días mostrarán sus trabajos en la galería Maxalot, que se ha trasladado recientemente de Barcelona a Ámsterdam.
Aunque está anunciado que en esta próxima exposición se incluyan dos nuevas ediciones de panorámicas –un paisaje urbano a gran escala y series de dibujos únicos y que nunca habían sido exhibidos antes-, también se mostrarán piezas conocidas, muy representativas de su estilo. Es el caso de “War of the Monsters”, una escena en la que poderosos robots-monstruos toman una ciudad provocando el caos absoluto.
También podrá verse en Maxalot “Uprisings”, una de las obras que ha desatado la polémica por el último anuncio de Sony Bravia. Se trata de un tsunami que lleva en la cresta de la ola cientos de conejos que caen. Y es que estos ilustradores basados en California enviaron bocetos de su trabajo a la agencia encargada de realizar el spot para la marca de televisores de alta definición. Después de meses de silencio, los Kozyndan vieron imágenes inspiradas en sus paisajes urbanos y en sus criaturas en el anuncio “Play-Doh”.
Plagios aparte, lo que está claro es que Kozue y Dan tienen un estilo muy particular, de muy marcada influencia japonesa –Kozue nació y se crió en Japón- y muy detallista. En su obra conjunta vemos dos grandes campos de creación: el dibujo urbano y la naturaleza inventada. Las ciudades que llenan de monstruos imaginarios recuerdan a Los Ángeles, Nueva York, Shibuya u Okubo. Por otra parte, muchas de las ilustraciones están pobladas de animales –pájaros, ovejas, conejos, medusas, pulpos- y de criaturas mutantes, como peces voladores o bichos inidentificables.
La originalidad y el trabajo minucioso de Kozyndan –la pareja puede tardar una media de tres semanas en tener listo un paisaje-, les ha llevado a trabajar en publicidad para muchas firmas como Converse, Nike, Resfest o Electronic Arts. Han realizado portadas de discos y singles para The Postal Service, Weezer o John Mayer, entre otros, y han ilustrado magazines como Colors, Tokion, Relax, Giant Robot o XLR8R.
Esta perfecta unión artística comenzó a finales de los 90, cuando Kozy y Dan se conocieron cuando estudiaban arte en la Universidad de California Fullerton, aunque su colaboración profesional empezó oficialmente en 2001. Sus magníficos trabajos pueden verse en su página de flickr -www.flickr.com/photos/kozyndan-. Un imaginario en el que vale la pena sumergirse.
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Fundación Antoni Tàpies, Barcelona
Entre el 14 y el 29 de mayo
Este mes se cumplen 40 años de la mayor huelga de la historia de Francia. Fue una reacción de la sociedad, sobre todo de los jóvenes, al capitalismo que dominaba en la segunda mitad del siglo XX, pero mayo del 68 también fue una eclosión de manifestaciones artísticas que buscaban nuevas formas de expresión contra la política instituida.
Una de esas maneras de expresión fue el cine. La Fundación Antoni Tàpies de Barcelona difunde el ciclo organizado por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA, que consiste en mostrar prácticas cinematográficas experimentales realizadas a finales de la década de los 60 y que contienen algunas de las cuestiones políticas planteadas durante el Mayo francés.
Se proyectarán ensayos cinematográficos creados por colectivos, cortometrajes militantes de autores anónimos y películas de directores como Guy Debord, Jean-Luc Godard, William Klein, Chris Marker y Mario Marret, entre otros. Son piezas que reflejan la urgencia del tiempo real, las situaciones, y, sobre todo, las búsquedas y los rechazos que se manifestaron en esa época tan convulsa.
Se verán largometrajes como “Loin du Vietnam”, filmada por un colectivo de cineastas en 1967 entre los que se encontraban Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens o Jean-Luc Godard, que protestaba por la intervención norteamericana en Vietnam, y también la experiencia de los grupos Medvedkine, dedicados a la producción y realización de películas de denuncia por parte de obreros anónimos.
En suma, el cine de Mayo del 68 es político, desde el momento en que sirvió como altavoz y medio de denuncia de las situaciones de opresión y lucha, pero también fue el mejor modo para presentar, de forma vívida la atmósfera de revolución del Barrio Latino, de los debates públicos y de la reapropiación de las calles. El ciclo también pasará por Sevilla y Madrid.
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Craig Zobel
Quién no ha soñado alguna vez con triunfar, salir de la nada de su pueblo y demostrar a todos los paletos que no es uno más, que le sobra talento. Ese es el punto de partida y el gancho de la primera película seria del avispado debutante Craig Zobel. Buen cine indie reconocido con premios a la mejor dirección y mejor película en varios festivales norteamericanos y con encendidas críticas en sus pases en Sundance y en el festival musical de moda South by Southwest.
El desconocido Pat Healy, en una interpretación sobria aunque emotiva, borda el papel de hombre de radio desorientado que acaba siendo productor musical en lo que parece ser una radio estatal. Desde el principio queda claro que la música no es lo más importante para los chicos de GWS, ya que Martin y su entrañable compañero de fatigas –y motor de la pareja-, Clarence, tendrán que ponerse en la piel del vendedor viajero de sueños si quieren cobrar su cheque a fin de mes.
Con una técnica narrativa de cuento tradicional y mordiscos de realidad insertados a través de audiciones libres de prejuicios –todas son de verdad- y llenas de “falta de talento”, la historia crece en intensidad a medida que se suceden los viajes y los hoteles. Vemos un continum de candidatos, en su mayoría mediocres, llenos de ilusión y esperanzas que pasan por moteles de carretera cutres y destartalados.
A caballo entre el documental y el cinema verité, nuestros perdedores perdidos logran encender la pasión por la música más allá de etiquetas y marketing, de voraces hombres de negocios y empresas pirata, de principios y productos, de postines y verdades. Logran contagiar su espíritu naif por encima del talento, su honestidad emociona y aspiran a hacer del sueño americano algo mejor que un espejismo de masas.Una película que te obliga a decidir de qué lado del altavoz estás.
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Russian Red
Eureka Rec
En un panorama musical tan instaurado y marcado por los factores y parámetros que lo rigen, deberíamos estar preparados para encontrarnos con la posibilidad de que un día, de un modo totalmente espontáneo, apareciera alguien que rompiera con todas las reglas establecidas y representara la antítesis de todo lo establecido. ¿Nos ponemos a imaginar?
Una joven de 22 años con una frágil aunque poderosa voz, que recurre únicamente a una guitarra acústica y a sus simples canciones intimistas de dormitorio. Canta en inglés y está influenciada por el folk americano a pesar de tener un nombre artístico que hace referencias a palabras tabú en la sociedad estadounidense ‘postglásnost’: ruso y rojo. Pertenece a un sello independiente recién nacido sin ningún tipo de experiencia ni ningún tipo de “enchufe” dentro del ‘establishment’ musical patrio.
¿Queremos añadir más? Fácil... En un escaso mes y medio, esta jovencita ha pasado del más completo de los anonimatos a tener su nombre en las portadas de todas las revistas especializadas, a ceder canciones como banda sonora para dos películas de próxima aparición, a aparecer en radio y sus canciones llegan a musicar las imágenes de los entrenamientos del Real Madrid durante los informativos de mediodía en cadenas de televisión nacionales.
Debemos empezar a prepararnos para este tipo de eclosiones causadas ya no por el “boca-oreja”, sino más bien por el factor “teclado-teclado”… llamémoslo “beneficios” de la “era Internet”.
Volvamos a lo musical. Lourdes Hernández es una joven madrileña, que en menos de un año ha pasado de trastear con la guitarra en su casa o de realizar pequeñas actuaciones en café-conciertos a presentar un impresionante disco de 12 canciones dotadas de un sonido brumoso y de una extrema sensibilidad. Utiliza una instrumentación sencilla y un sonido acústico, pero dotado de una gran fuerza expresiva y unas letras increíblemente maduras.
“I love your glasses” está a la altura de los mejores trabajos de dos de las cantantes a las que podemos hacer referencia para entender su sonido: Hope Sandoval, Feist o Joanna Newson -mejor disco internacional del 2007 según la revista Rockdelux-. Ya ha conquistado su tierra en escasos 45 días. Esperemos que este disco de debut sea bien recibido en países más afines a este sonido. ¿La solución? En Breve, en breve…
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Mind Expansion, Rugby, Reino Unido
Centre de Cultura "Sa Nostra", Palma
20 de mayo, 20:00 h
Me alegré mucho el día que me comentaron que Sonic Boom iba a volver a pisar un escenario en Palma de Mallorca. Después de la inexplicable poca repercusión que tuvo su primera actuación, tan sólo comparable a la de The Incredible String Band, creo que el promotor aún debe estar aullando, en la desaparecida sala Sonotone. Un servidor que declara seguidor del legado de Spacemen 3 no esperaba volver a tener la oportunidad de disfrutar de su presencia si no era cruzando este mar que tan bien nos delimita.
Sonic Boom es el pseudónimo de Peter Kember, toda una institución en lo que a música experimental se refiere. Ha colaborado con los mismísimos Silver Apples, las similitudes entre "We carry on", de Portishead y los ritmos enloquecidos de los del Simeon es abrumadora; con Kevin Shields, de los ahora renacidos My Bloody Valentine, y con el legendario productor Jim Dickinson.
Kember, junto a Jason Pierce, líder de Spiritualized, dio forma a una de las bandas que con su sonido hicieron posible que grupos como los Planetas y toda la hornada indie de mediados de los 90 desarrollaran su discurso. Los de Inglaterra supieron dar continuidad al legado de bandas tan esenciales como Suicide, MC5 o los 13th Floor Elevators. Aquí ni había distribución de sus discos, y la única manera de acceder era vía parabólica -¿alguien se acuerda del 120 minutes de MTV?- o confiando en la buena voluntad de algún amigo que se iba a "estudiar" al extranjero.
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Enero de 2004
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