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Sala Pelaires, Palma de Mallorca
No es nada nuevo que el paisaje estimule a un creador y le provoque la necesidad de representarlo, sobran ejemplos, a lo largo de la historia de disciplinas como el cine, la fotografía o, en el caso que nos ocupa, de la pintura. Generalmente se establece un vínculo mediante el cual el observador se une al espacio en una especie de identificación anímica que le llevará a desarrollar su obra.
La isla de Mallorca cuenta con una tradición de paisajistas nada desdeñable, como el caso de Miquel Brunet, o el del catalán Joaquim Mir, que llegó para representar la musicalidad del paisaje y en busca de los puntos de vista más innovadores -empeño que le llevó de vuelta a casa tras una caída ciertamente aparatosa-
Dentro de esta tradición se encuentra "Passatges", una exposición que muestra los últimos trabajos del pintor Rafel Joan. Passatges es, formalmente, si la comparamos a su última exposición en la misma sala hace cuatro años, un cambio de perspectiva, que no de intensidad ni de elocuencia. Si en sus telas uno podía sentirse dentro del paisaje y adivinar la cercanía y la minuciosidad con la que el pintor había representado las imágenes, ahora acercarse a sus pinturas implica ver el paisaje desde arriba, desde una atalaya anclada en el vértigo en la que el observador ve cómo se abre el territorio y todo aquello que lo conforma, holgándose hasta el punto en el que el observador siente esa reverberación que uno puede encontrar al contemplar el mar que encierra en un tiempo más flexible los paisajes casi póstumos de la isla de Mallorca.
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Cao Hamburgera
Tras la buena acogida que ha obtenido en varios festivales latinoamericanos, el film del director brasileño "Cao Hamburguer", goza del suficiente prestigio para interesar a las productoras europeas, lo que ha hecho que en países tan cinéfilos como Holanda o Francia acabe siendo estrenada. Esperemos que con su nominación como representante brasileña para candidata a mejor película de habla no inglesa en los Óscar 2008 pueda llegar al menos a programarse fuera del circuito alternativo en nuestro país.
Y es que, el argumento, a pesar de que contiene recursos de sobra utilizados en el cine de los últimos años, tiene la suficiente calidad narrativa como para que estemos atentos a la pantalla desde el primer momento hasta la resolución final. Inestabilidad política, hilo narrativo con un protagonista adolescente, romance infantil, relación intergeneracional, conflicto ético-religioso y originalidad de la ambientación, en el distrito del Bom Retiro de Sao Paulo durante el mundial de fútbol de México 1970.
En Julio de 1970, Brasil vivió un mes de exaltación popular de la mano de Pelé, Tostao, Rivellino y compañía. A pesar de subsistir en pleno régimen dictatorial, la población vivió unida delante de las pantallas de televisión: las poblaciones de griegos, italianos, árabes y judíos se unieron bajo la euforia y los colores de la selección de fútbol.
Mauro, hijo de militantes comunistas, es llevado urgentemente a Sao Paulo a vivir con su abuelo, a la espera de que sus padres resuelvan unos papeles y vuelvan de unas supuestas vacaciones. Nada más llegar, el abuelo muere, quedando nuestro protagonista solo, viviendo al cuidado de los vecinos del edificio donde habita, a la espera de la vuelta de sus padres, teóricamente antes del inicio del campeonato.
La película consigue plasmar fielmente la época, refleja la inestabilidad del país provocada por la dictadura, a la vez que la alegría de la conquista del título mundial. Todo visto desde los ojos del adolescente que padece sus propias dificultades, y debe encontrar una solución personal a ellas, viviendo totalmente ajeno al clima reinante en la sociedad.
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Galería Lipanjepuntin. Roma
¿Todo lo que vemos pertenece a la realidad? ¿Construimos la realidad a partir de un mundo imaginado? ¿Una realidad trastocada se convierte en 'otra' realidad? Son las cuestiones que suscita "Supermodels II. Real vs Unreal", la nueva propuesta de la galería Lipanjepuntin en Roma. Un conjunto de fotografías de lo que para cada artista participante son 'Supermodelos': una mujer en el ejército, una superheroína de cómic o un Ken emergiendo de entre las nubes. El punto de vista lo ponen artistas de la talla de Mapplethorpe, Corbijn o Bratkov.
Encabeza la exposición un ya habitual colaborador de Lipanjepuntin, Anton Corbijn. Ha apostado por las supermodelos más sensuales y por la cara más 'real' de la vida: una serie titulada 'Strippingirls', de chicas 'strippers'. Son fotografías en blanco y negro y en color que nos muestran a estas profesionales en pleno ejercicio de su profesión -en increíbles y sugerentes posturas- y en la calle, vestidas, lanzando significativas miradas. Destaca que Corbijn haya incluido en el borde de las fotos los nombres de estas mujeres, como si se tratara de un intento por 'humanizarlas' y que no sean vistas como meros 'trozos de carne'.
El ucraniano Sergey Bratkov presenta la serie 'Army Girls', mujeres soldado del Ejército ruso en posiciones desafiantes pero también en contextos "poco militares", como refiriéndose a otro de los papeles que se atribuyen a las mujeres, el de ama de casa. Pero sin duda, las fotografías más sorprendentes son las dos series que tienen a niños como protagonistas, 'Souvenirs' -niñas orientales vestidas con trajes de gala de llamativos colores- y 'On a Volcano', un baño de barro multitudinario en un lugar indeterminado, probablemente una ex república soviética, el contexto preferido por Bratkov.
La parte más 'irreal' de la muestra viene de la mano de la italiana Giulia Caira. La artista e toma a sí misma como supermodelo y muestra una serie de autorretratos con el recurso del 'espejo' y las deformaciones a través de vasos, timbres, cristales y también espejos. En lugar de reflejar la realidad tal y como la ve la mayoría de la gente, Caira ha optado por crear imágenes 'irreales' y difícilmente reconocibles para instar al espectador a ponerle un nombre. En la línea del autorretrato, han sido seleccionadas fotografías de Mapplethorpe sencillas, limpias y que buscan la 'esencia' del ser humano.
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Nova ternura
Seguro que alguien lo tuvo que haber inventado ya y no nos habíamos dado cuenta. La fórmula de unir 'tropicalismo' con 'art-rock' da óptimos resultados. Una mezcla de melodías calmadas, sonidos limpios, repetitivos, constantes -casi como el vaivén de las olas, como el agitar de las palmeras -, guiños a la psicodelia, a metales -como unos Pale Fountains de vacaciones en el Monte Corcovado-, a clases de portugués desafinando guitarras... Lo más curioso es la procedencia de esta unión de sonidos. Nova Ternura son cuatro jóvenes procedentes de Mallorca, esa 'tropical' isla del Mediterráneo.
El motor del grupo, Pep Toni Ferrer, es un joven inquieto que desborda musicalidad por los lugares más insospechados de la actividad palmesana. Colaboran con otras bandas y tiene proyectos propios -como el de Oliva Trencada, o su personal reinvención de la música tradicional mallorquina-. Pero actualmente hablar de Ferrer es hacerlo básicamente de "Syncopated Waves", el primer disco de Nova Ternura, un proyecto musical nacido a principios del 2000 bajo el nombre de Trailer, auspiciando su primera maqueta bajo la reciente aparecida 'indietrónica' de limitados recursos y tremenda ilusión. El paso de los años sirvió para afianzar el proyecto, con la incorporación del bajista Víctor Dorado y el multiinstrumentista Michael Mesquida. 'Brasilizaron' el sonido con la incorporación al grupo de Floren e involucraron indirectamente las cadencias 'postrockeras' de las que Ferrer ya hacia gala en su primigenio grupo Polydor.
Dentro del disco podemos encontrar canciones que resumen estos seis años de producción creativa, desde las canciones más personales -"Syncopated Waves", "Tridente"-, composiciones iniciales -"Pacific Sisters", "Ze Pequenho"- y desarrollos más experimentales -"Ecuador", "Trío Ternura"-. Todas ellas contribuyen a formar uno de los mejores inicios de año.
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Whitney Museum of American Art. New York
Entre 1927 y su muerte en 1935, el pintor estadounidense Charles Demuth realizó una importante serie de pinturas inspirada en los edificios y arquitectura de la ciudad de Lancaster, en Pennsylvania, lugar donde creció y vivió intermitentemente a lo largo de su vida. El Museo Whitney de Arte Americano le dedica esta retrospectiva, ofreciendo no tan solo una revisión de las obras de Demuth, sino también un estudio del conjunto arquitectónico de la época, donde el visitante puede, además de ver algunas de sus obras más representativas, observar diversos bocetos, acuarelas y fotografías preparatorias del estudio de la arquitectura industrial de Lancaster.
La vida de Demuth siempre estuvo unida a esta ciudad de Pennsylvania desde su infancia. Tan solo abandonó laa ciudad para cursar la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Philadelphia. Más tarde se desplazó a París, donde formó parte de la escena vanguardista y se relacionó con diversos artistas europeos como Picasso, Delanuay y Duchamp. A partir de ese instante empezó a recurrir a elementos del cubismo y del realismo.
A su vuelta a Lancaster produjo cerca de un millar de obras, entre las que destacan "My Egypt", obra cubista inspirada en los almacenes de grano cercanos a su estudio, "The Figure 5 in Gold" catalogada como una de las más importantes obras del modernismo americano, y una de las primeras referencias del pop-art. Asimismo, pintó series gráficas centradas en banderas, números y emblemas; una interpretación cubista de los paisajes provinciales americanos -silos, chimeneas o puentes- en contraposición a los bodegones cubistas franceses o la representaciones de la escuela futurista italiana.
Las primeras criticas destacables de su obra coincidieron con la primera exposición de Demuth en la Intimate Gallery de Nueva York, donde entró a formar parte del reducido grupo de artistas apadrinados por Alfred Stieglitz. En 1929 participó en la exposición "Pinturas de 19 artistas americanos vivos" en el MoMA de Nueva York, ya consagrado y centrado plenamente en su pintura de estilo modernista centrada en la América Industrial.
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Ethan & Joel Coen
Si redujésemos al máximo la sinopsis de la nueva película de los hermanos Coen, nos encontraríamos con el mismo patrón del cine de entretenimiento americano: una maleta llena de dinero, asesino a sueldo, sheriff solitario, estado de Texas. Es en la capacidad visual, interpretativa y sobre todo narrativa, por las que esta película puede ser una seria aspirante - por lo menos - a la entrega de los Óscar.
Los actores principales -que son tres: Bardem, Lee Jones, Brolin- rozan la perfección en una asignación de papeles que corresponde a su estereotipo formado con los años. Lee Jones es un cruce entre un sheriff reservado y solitario en un pequeño condado americano que toma decisiones a contra corriente basándose en su experiencia policial. Bardem es un psicópata asesino a sueldo capaz de entablar un absurdo dialogo filosófico con su interlocutor antes de reventarle el estómago de un disparo, y de seguir estrictamente un código ético que únicamente tiene sentido en su propia mente. Brolin es el prototipo de perdedor que un día, accidentalmente, se ve protagonista de una persecución en la que él es el perseguido, y cómo no, decide huir de la manera más absurda -quiero decir, al estilo Coen- posible.
Y eso es lo que nos gusta de esta película. Los hermanos Coen han realizado un nuevo clásico en su filmografía -han hecho la misma película de siempre y a la vez han hecho su mejor película-. Demuestran que dominan a la perfección el estilo tan personal que poseen. Mantienen un ritmo constante durante toda la película casi "kaurismakiano"; es tan importante un tiroteo en una habitación de motel como el cambio de calcetines del protagonista. La película contiene grandes dosis de violencia llevada a cabo de un modo natural y cotidiano, deja el final abierto y curiosamente como en la vida real, nadie gana.
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Red de comunicación ciudadana
El vecino de la esquina, el del bar, los suecos del número 25. Es el tipo de ciudadanos/vecinos que conforma LavapiesWireless, una red telemática inalámbrica que se autodenomina 'Activista de la Red', gestionada y construida por usuarios del barrio de Lavapiés, en Madrid y que pertenece al proyecto de mayor tamaño MadridWireless. De momento se trata de una iniciativa modesta, ya que colaboran aquellos que saben de informática y los que no por amor al arte. Van cableando calles y edificios, y por el momento han instalado la red en unas cuantas calles, aunque aspiran a cubrir todo el barrio.
El colectivo que ha puesto LW en marcha tiene como principal objetivo hacer llegar Internet a uno de los barrios marginales de Madrid y que ciudadanos que no podrían acceder lo puedan hacer para autogestionarse, coordinar actividades o, simplemente, tener presencia en la red. También promover el 'hack-activismo', la alfabetización digital o la integración social, ya que los usuarios pueden bajarse un software libre de mensajería instantánea y comunicarse entre sí, de modo que se establece un tipo de relación más propia de pueblos o de los barrios del pasado, cuando sus habitantes se conocían y hablaban cara a cara. Actualmente, los servicios que ofrece LW son: servidor WWW, email, servidor FTP, servidor IRC, VoIP y RadioStreams, además de la ya mencionada mensajería instantánea.
Pero hoy en día nada es gratis. Los promotores del proyecto son, de momento, los que lo están costeando -es el sino en las iniciativas en la red-, pero invitan a los usuarios a participar de dos maneras: como cliente -barato, rápido, sin complicaciones pero depende de que haya una red instalada en la zona de conexión-, o como nodo -un Punto de Acceso que favorece que los dispositivos inalámbricos se conecten a la WLAN, en suma, un intermediario de las comunicaciones-. De esta última manera ellos aseguran que se aprende mucho de redes, pero que presenta los inconvenientes de tener el ordenador encendido las 24 horas y montar antenas y cables en casa.
Para acceder a LW basta con apuntarse a sus listas de correo -'Construyendo', para todos los usuarios o 'Desarrollando', para los que prefieran apuntarse a desarrollar técnicamente la red- o acudir a sus reuniones quincenales. Sin duda, se trata de una auténtica iniciativa nacida en el corazón de la ciudadanía para huir de los dictámenes convencionales. Y por supuesto, bajo licencia Creative Commons.
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13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
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