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Ghent. Bélgica
Hasta el 20 de octubre
Coincidiendo con el Filmfestival Ghent de Bélgica (del 9 al 20 de octubre), el Centro de Arte Vooruit –que ya ha cumplido 25 años-, organiza “Almost Cinema”, una muestra de doce días donde se presentan trabajos que no son cine en estado puro, pero que sí combinan varias artes, como media art, teatro, baile y música, siempre enmarcados en conferencias e invitaciones a la reflexión.
El documental “Sand and Sorrow”, sobre la tragedia de Darfur, dirigido por Paul Friedman abre la muestra. Este trabajo, narrado por el actor George Clooney, es un análisis de la crisis humanitaria desatada por las matanzas y desplazamientos que ha habido y hay en esta región de Sudán. Cómo llegó el actual gobierno dominante al poder, la posición de la comunidad internacional, entre el olvido y aquellos que quieren que finalice el sufrimiento. Friedman da voz al movimiento “Never Again”, formado por defensores de que esta situación no vuelva a repetirse. El documental “El último confín”, de Pablo Ratto, y que trata de las víctimas del régimen argentino, es otro de los grandes documentales que se proyectan en Ghent.
La muestra también tiene cabida para las vídeoinstalaciones de varios artistas, entre las que destacamos la curiosa experimentación de Gebhard Sengmüller, “Slide Movie”, una secuencia de película de 35 mm basada en una recreación de la típica película de ‘gángsters’ de los 70. La novedad reside en que el artista hace que los frames sean disparados por un proyector diferente cada vez, con lo que consigue crear un efecto de las primeras películas del cine mudo.
En “Almost Cinema” también se presentan ‘performances’, originales bandas sonoras, espectáculos de danza, cortos, literatura y música, de la banda ‘anti folk’ Herman Düne; los argentinos Bajofondo Tango Club, que combinan pegadizas melodías con la tradicional música de tango y los islandeses Sigur Rós, que presentan su documental “Heima”, sobre la última gira del grupo por su tierra en 2006, y una breve actuación acústica. En resumen, se trata de una excelente iniciativa en la línea de los eventos que suelen organizar nuestros vecinos del norte de Europa.
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Patricia Piccinini
Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium). Vitoria
Hasta el 28 de enero de 2008
Biotecnología, clonación, ternura, protección de las especies. Alrededor de estos conceptos gira la obra de la polifacética Patricia Piccinini (Sierra Leona, 1965). El centro de Arte Contemporáneo Artium acoge, hasta finales de enero, una selección de los trabajos de la artista residente en Australia, sobre todo, de dibujos de grafito, fotografías digitales, vídeo arte y escultura.
Sin duda, lo que más llama la atención son las sorprendentes criaturas que ha creado en silicona y fibra de vidrio, de un realismo inusitado. En “The Young Family” (2002-3), una de las obras más conocidas, Piccinini plantea los conceptos de familia, inocencia y vulnerabilidad de los niños a través de un ‘animal híbrido’ –con rasgos humanos, porcinos y caballunos-, parecido a las criatura de “Nature’s Little Helpers”. Se trata de una serie de fotografías y esculturas entre las que resaltamos “The Embrace”, un autorretrato de Piccinini en el momento en que una ‘mascota’ se le aferra a la cara, no se sabe si en actitud amistosa o atacante, aunque es precisamente el efecto que intenta conseguir la artista, jugar con la naturaleza de los encuentros entre humanos y animales.
Y es que, aunque inquietantes, los seres creados por la australiana también despiertan ternura, curiosidad, ganas de verlos en movimiento. Así, en “Undivided”, un ‘surrogate’ está acurrucado a un niño que duerme plácidamente como si le fuera indiferente la presencia de esta extraña criatura. Se trata de una escena que, según la creadora, resulta “incómoda” al público, a pesar de que también sugiere que pueden producirse seres para ayudar a las especies en peligro de extinción. En la serie “Science Story”, la artista muestra la experimentación con la ingeniería genética con este fin –intentándole ‘quitar el hierro’ de las emociones que desata la clonación-, a través de la imagen de la ‘Exallocephala Parthenopa’, una sorprendente criatura de cabeza “extremadamente extraña” y cuerpo como el de la sirena protagonista del cuento mitológico de Parthenopa, que vivía en las orillas de Nápoles.
Patricia Piccinini es una de las artistas más reconocidas en Australia del arte contemporáneo. Aunque ella se define como una “profana” en el mundo científico, con su obra intenta romper la barrera entre la investigación y la humanidad y romper las distinciones entre orgánico/inorgánico y natural/artificial. Como ella afirma, en su universo alternativo “la distinción fundamental es la existente entre afectuoso e indiferente”.
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Kelly Reichardt
Tras más de un año deambulando por prestigiosos festivales, recoger excelentes menciones y críticas, el mercado francés ha sido el primero en decidirse a estrenar “Old Joy”, la segunda película de la directora Kelly Reichardt, profesora de cine en el New York Institute. Esta cinta es el enésimo ejemplo de cine económico. Fue rodada en diez días en localizaciones próximas a Portland. Los actores, seminoveles, contaban con un simple guión de 50 páginas, cuyos diálogos improvisaban sobre la marcha, casi sin ensayar, sobre una historia lenta e inusual y una banda sonora escrita para la ocasión por unos amigos y viejos conocidos de la escena local –la banda de Nueva Jersey, Yo la tengo-.
Bajo el formato de ‘road movie’, la directora nos cuenta dos historias, o mejor dicho, dos viajes. Dos viejos amigos deciden ir de excursión por las montañas de Oregón en busca de una fuente de aguas termales y reiniciar esa amistad perdida años atrás. Por otro lado, nos hallamos ante un intenso viaje emocional entre los dos protagonistas, Mark (Daniel London) tiene un trabajo estable, está casado y vive preocupado por cuestiones cotidianas, todo lo contrario que Kurt (interpretado por un inmenso Will Oldham), un adulto que sigue viviendo en una eterna juventud, pensando únicamente en el día a día.
Ambos, a su modo, intentan salvar una antigua amistad que ven desvanecerse lentamente. La comunicación no verbal aflora en la película y adopta un papel cada vez más importante. Incluso en los mismos diálogos se suceden continuamente reacciones instintivas que reflejan sus temores: el miedo a la sinceridad, la soledad, la amistad –o incluso algo más-, la lealtad y otras muchas sensaciones. “Old Joy” tiene un argumento minimalista, una historia sencilla, enigmática y problemática que hace que el espectador participe de este compañerismo. Sin embargo, al final, todos -tanto los protagonistas como los espectadores- quedan fuera de una posible resolución, bien positiva o negativa, mostrándonos que realmente este es uno de los misterios de la amistad y del paso del tiempo.
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Nº 10. Octubre 2007
Torraspapel, la marca de papelería escolar de toda una generación, avanza con los tiempos y nos propone, para promocionar sus papeles, una plataforma en forma de revista para artistas de cualquier parte del mundo que trabajen contenidos literarios o gráficos, preferentemente.
Ante ella nos podemos sentir como al inicio de aquel curso escolar, cuando abríamos los libros nuevos e intuíamos todo lo que íbamos a aprender. Aquí no se trata ahora de aprender, sino de disfrutar de unas magníficas exposiciones, bajo una impecable presentación, de jóvenes creadores que trabajan dentro de los campos de la publicidad o del diseño gráfico.
La revista, en su tercer año de vida, sale, en este número diez, bajo el título de Propósitos. Cada artista ha hecho suyo uno de ellos y lo ha reinterpretado libremente en forma de ilustración. Así tenemos "Vivir una historia de amor" de Eric Petson, ilustradora para Stella McCartney o Playstation; "Rebelarse", una recreación de Eduardo Bertone sobre el microcosmos de Banksy o "Ver aquel lugar", entre otros, que es un 'minibook' hecho por ilustradores que están pegando fuerte en diferentes soportes de vanguardia.
The Creator Studio está abierta a recibir colaboraciones y las bases de participación se exponen en su web: www.creator.info. Se publica en tres idiomas y el próximo número se dedicará a los rituales, sean del tipo sean. Estás invitado a participar. El plazo de recepción se cierra a final de noviembre. Y la puedes tener de forma gratuita si te pasas por algún laboratorio de ideas, como Vallery de Vasava. [PR]
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Dot Allison
Cooking Vinyl
Seguramente esta sea la confirmación de que, aunque no queramos, nos estamos haciendo mayores… El tiempo pasa, y la escocesa Dot Allison, musa de la escena ‘dreampop’ y de la electrónica inglesa durante la década de los noventa, nos sorprende con un álbum que rebosa por todos lados atmósfera folk. Rezuma la humedad de la campiña inglesa, contiene la misma esencia agria de las canciones de Nick Drake y absorbe la sensibilidad de los desaparecidos Mazzy Star.
Desde mediados de los noventa, Allison se forjó una carrera discográfica con los mejores productores y discjockeys del momento utilizando en las grabaciones su voz como un instrumento más, a través del uso de ‘samplers’ o mediante la utilización de frases como ‘riffs’ repetitivos. Pensaba en el tratamiento del sonido siempre acorde con la pista de baile. Sólo en contadas ocasiones ha atendido a ritmos más pausados –sin dejar de lado la electrónica-, colaborando con bandas del nivel de Arab Strab, Death in Vegas o siendo un miembro del colectivo ‘trip hop’ Massive Attack.
Tras cinco años de inactividad, Allison ha huido de la superficialidad de la electrónica y ha humanizado por completo su proyecto. Un gran cambio debido, en parte, a un incomprensible viaje introspectivo, sensible, reflexivo, con el que pretende de algún modo recuperar la esencia del espiritu ‘dreamy’ de principios de sus melancólicos noventa y desde allí reflexionar ante su actitud frente al mundo: meditando sobre el amor, mostrando la angustia por sus demonios personales y sus contradicciones, su incertidumbre ante el futuro…
El mejor lugar del mundo para musicar este disco han sido los estudios Noise New York, propiedad de Mark Kramer, toda una institución dentro del ‘slowcore’ –por sus micros ha pasado gente como Galaxie 500, Low, Will Oldham, Yo la tengo y Sufjan Stevens-. Mark ha participado en el disco más que como un productor, como un co-compositor –en este caso como un “creador de atmosferas”- recurriendo a melotrones, banjos, metales y violines para darle una armonía al resultado completo de este disco. Nunca un cambio de registro musical había sido tan interesante.
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Museo Es Baluard. Palma
Hasta el 6 de enero de 2008
“M+M COLECCIÓN. Pasión por la fotografía” es una exposición que muestra parte de la colección de Michel y Michèle Auer, en concreto 190 obras de una colección que empezó a tomar forma hace 40 años y que es conocida como una de las más destacadas del continente europeo. Cuenta con más de 50.000 imágenes, 800 aparatos relacionados con la captación y reproducción de imágenes, y 20.000 libros.
Hay que tener en cuenta que el interés por coleccionar fotografías es un fenómeno relativamente reciente, e incluso tras el auge del soporte fotográfico en las últimas décadas, la mayor parte de coleccionistas se muestra reticente a la hora de adquirir fotografías. Esta desconfianza se debe, en parte, a que tanto la conservación como las condiciones de exposición del material fotográfico requieren cuidados muy precisos.
La muestra se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera, se centra en la obra de fotógrafos clásicos relacionados con las primeras vanguardias del siglo XX, imágenes de Man Ray, Brassaï, Atget, Cartier-Bresson y Rodchenko entre otros. Resulta un placer acercarse a estas imágenes y darse cuenta de lo bien que han aguantado el paso del tiempo. Casi todas son copias de época y el papel con el que se positivaron tiene una presencia magnífica.
La segunda parte esta centrada en el trabajo de fotógrafos contemporáneos. La mayoría de las obras tienen como sujeto la representación del cuerpo humano, tema tratado con una amplia gama de recursos estilísticos. En esta segunda sección podemos descubrir obras de autores como Rafael Navarro, Bernard Plossu, así como de artistas no estrictamente relacionados con la fotografía, como es el caso de Georges Maciunas. También esta presente la obra de fotógrafos desconocidos para el gran público que los Auer han venido apoyando desde sus inicios.
La muestra se completa con la exposición de una serie de libros y catálogos de época entre los cuales podemos encontrar autores tan destacados como László Moholy-Nagy, Claude Cahun y John Heartfield.
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Stefan Zweig
Ed. El Acantilado
“Momentos estelares de la humanidad” es la obra más famosa del escritor austriaco Stefan Zweig, el más prestigioso literato del periodo de entre guerras. En ella repasa, bajo su criterio y de una manera elegante, delicada, ágil y moderna, esos “minutos trascendentales” que han ido sucediéndose a lo largo de toda la historia de la humanidad. Zweig nos presenta catorce situaciones críticas condensadas en forma de narración, que de algún modo han producido un cambio de rumbo durante décadas o incluso siglos, una selección de momentos de inflexión histórica.
La lista presentada es muy completa, ya que cubre diferentes puntos de vista, desde el sociológico hasta el cultural: grandes guerras como la caída de Constantinopla en 1453; el descubrimiento del planeta –representado por la “huída hacia delante” al Pacífico de Nuñez de Balboa-; la importancia de obtener la primera comunicación en tiempo real entre los dos mundos con la instalación del primer cable de telégrafo entre Europa y el nuevo continente; la llegada a contrarreloj al Polo Sur por Amundsen-Scott; hitos culturales como el nacimiento del Mesías de Haendel en 1971; momentos clave a nivel político como el asesinato de Cicerón en 43 DC; el retorno del exilio de Lenin hacia Rusia en 1917.
En este ensayo, Zweig se recrea con su capacidad narrativa, combinando diferentes estilos, desde la poesía hasta la novela y el teatro, para ambientar de una mejor manera los diversos hitos históricos que está abarcando.
Estoy seguro que Zweig habría creado varios volúmenes de su obra, si hubiera tenido la oportunidad de conocer los avances de la humanidad en estas últimas décadas. Algunos pasan por delante de nuestras narices sin que le prestemos la menor atención: la llegada del hombre a la luna, el nacimiento de Internet, la globalización, las guerras por la explotación de los recursos de la tierra, la secuencia del ADN o la noticia que esta mañana ha hecho enfriar mi desayuno: la creación de un cromosoma artificial –y de la futura vida sintética- por parte del investigador Craig Venter.
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Panda Bear & Radiohead
Redes P2P
Lo que nos espera, la aparición de estas noticias colapsarán más de un servidor en los próximos meses. El pasado 1 de octubre la banda británica Radiohead anunciaba la inminente distribución de su nuevo disco, "In Rainbows", a través de Internet. La banda ofrece la oportunidad de que el usuario pague por el disco el precio que él mismo estipule, adquiriéndolo directamente de los servidores de de la propia banda. De igual manera ofrece la oportunidad de comprar por un precio asequible un pack que contiene el disco en formato CD y un buen numero de extras.
Muchos usuarios -como yo- habrán escuchado primero el disco y se habrán dirigido a la tienda virtual del grupo, donde el precio es menor que el que tendríamos que pagar en una tienda a pie de calle en nuestra ciudad. De alguna manera estamos apoyando una iniciativa surgida del grupo y beneficiándonos por ello. En cualquier caso, el disco "In Rainbows" es exquisito.
Este hecho ha abierto un interesante diálogo en la comunidad 'blogera' musical. Apenas unas horas después de la aparición del disco de Radiohead, el neoyorquino Noah Lennox –más conocido como Panda Bear- ha anunciado la distribución gratuita del DVD "People party" donde recoge diversas grabaciones realizadas durante la gira correspondiente a su último disco, "Person Pitch" –uno de los discos del año-.
En este caso, el artista sugiere tres vías distintas para hacerse con el DVD. La primera corresponde a un donativo de entre 5 y 10 dólares en concepto de gastos de envío; la segunda, a través de su nick personal en el programa de intercambio Soulseek, mientras que la tercera es a través del protocolo BitTorrent, sistema a través del cual el usuario además de descargarse el archivo esta contribuyendo a la distribución del mismo.
Supongo que este sistema de distribución crecerá como la espuma en los próximos meses y podremos adquirir de forma 'legal' y directa mucha música de los grupos que nos gustan, la mayoría de los cuales están a favor de estos sistemas de distribución. Lo que será mas duro, obviamente, será la desaparición de las tiendas, distribuidoras y promotoras pertenecientes al 'establishment'. La solución… pronto en sus monitores.
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