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Nantes
El festival fotográfico Quinzaine Photographique Nantaise (QPN) llega este año a su onceava edición, promovido por la asociación de mismo nombre. La QPN trabaja por la difusión de la fotografía contemporánea en toda su pluralidad, y su interés prioritario es reflexionar alrededor de la fotografía.
En esta edición se realizarán nueve exposiciones, de carácter gratuito, distribuidas alrededor del centro histórico de Nantes. Japón será el tema central de tres de las exposiciones programadas. En la galería Confluences, Thibaut Cuisset, expondrá imágenes basadas en su mirada sobre el paisaje japonés. En el espacio del Fnac será Kyoichi Tsuzuki el encargado de proponer un diálogo fotográfico entre el este y el oeste, concretamente entre los polos de Japón y EE.UU.
Para finalizar esta travesía oriental la galería l'ERBAN presenta la preciosista obra de Masao Yamamoto, fotógrafo japonés conocido por sus fotografías de diminutas dimensiones y por las curiosas instalaciones con las que las presenta, toda una exquisitez de tonos y colores a las que resulta casi imposible no sucumbir.
El resto de exposiciones estarán protagonizadas por Mathieu Pernot y su obra Implosions; Denis Darzacq, que presentará La Chute & Un; Marc Cellier y sus Sols Mineurs; Julie Guiches con Electrochoc; Fading de A-L Broyer et N. Comment, y, por último el premio QPN que ha sido para Cédric Martigny & Patrice Normand, del colectivo Temps Machine, por la serie "Nationale 7".
Además de toda esta oferta expositiva, la QPN ofrece varios eventos como el programa de proyecciones, o los encuentros, en los que se promueve el dialogo entre los artistas de la presente edición. También los días 15 y 16 de septiembre, en la mediateca Jacques Demy, se proyectarán documentales sobre temas relacionados con el urbanismo. Entre los seleccionados destacan les Dervallières de Jean Relet, y Territoires de Catherine de Grissac. [
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San Francisco Museum of Modern Art
Una de las inquietudes más evidentes en la obra de Olafur Eliasson es la compresión de la experiencia moderna frente a la naturaleza, bien sea a través de su contemplación o de su recorrido. Para ello, recurre a elementos, en apariencia simples, que le permiten construir su poética personal con series de fotografías o con la creación de ambientes. Es el caso de conocidas instalaciones como Weather Project (2003), para la Tate.
El paisaje islandés, que el artista conoce muy bien en cualquiera de sus formas, constituye una fuente inagotable de recursos naturales para su obra. Bien pueden ser acantilados, playas o los agujeros los glaciares de Vatnajökull. Naturaleza desierta y totalmente descontextualizada en su representación y su posterior contemplación.
El espectador puede estar viendo o percibiendo fenómenos naturales en espacios que muy probablemente no sean tales. Esa idea de percepción y experiencia es otro de los caminos que el artista ha pretendido explorar hasta ahora y entre los que se encuentran las sugerentes relaciones entre ciencias naturales, arquitectura, fenómenos físicos y ópticos, y por supuesto, tecnología.
Eliasson recibió este año la primera edición del premio Joan Miró concedido por la Fundación del mismo nombre, y es uno de los artistas de su generación con más proyección internacional. El SFMOMA presenta ahora una selección de obras de este danés de corazón islandés, entre las que incluye el 16º prototipo del BMW Art Car, un coche hecho por encargo que funciona con hidrógeno y que acaba de ser presentado al público.
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Steve Buscemi, 2007
"Interview", la película dirigida por Steve Buscemi recién presentada en el Festival de Cine de Sarajevo, inicia la trilogía de la que consta el proyecto TTP. La versión original de este film fue escrita por el aclamado y a la vez polémico director holandés Theo Van Gogh (bisnieto del hermano del famoso pintor). Productor de televisión, columnista de prensa, actor, liberal radical y anticlerical, participante en encendidas polémicas por sus declaraciones a los medios de comunicación, Theo fue asesinado en Ámsterdam de camino a su oficina por un islamista en noviembre de 2004.
Su trabajo se centraba en un único proyecto, la realización de 'remakes' de tres de sus más famosas películas. Esta vez, filmadas en inglés y ambientadas en la ciudad de Nueva York. Estos films están basados en intensos dramas, con guiones dinámicos, en los que experimenta con nuevos sistemas de producción -recurre a técnicas de filmación de bajo presupuesto, como la utilización del 'one scene movie'-.
Tras la muerte de Van Gogh, su productor holandés y su representante americano dieron continuidad a este proyecto. Invitaron a Steve Buscemi, Stanley Tucci y John Turturro, a que realizaran a modo de homenaje sendas adaptaciones de sus películas.
Tristemente, la versión de Buscemi esta a años luz de la película original. No muestra ningún tipo de fuerza en los diálogos, "americaniza extremadamente" la situación -es decir, crea un producto 'light'-, con una gélida química entre sus protagonistas Siena Miller y el propio director, Steve Buscemi, que nos da pie a entender que esta primera película, más que una trama es simplemente un completo homenaje a la versión original del holandés, que no es poco.
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Varios artistas. Laboral Centro de Arte. Gijón
La belleza y su relación con la cultura. Este eterno motivo de inspiración para artistas y creadores es la excusa de la muestra que hasta octubre acoge el Centro de Arte Laboral de Gijón. Son las obras que cinco artistas han creado exclusivamente para "It's simple beautiful". Podrán ser bellas o no, pero la cuestión es que invitan al visitante a reflexionar, a disfrutar, o, simplemente a recrearse con las obras por el simple placer de hacerlo.
Sin duda, una de las obras que más llaman la atención de esta muestra es la de Dzine -Carlos Rolon-, bautizada "Bodega Chic". Se trata de un triciclo tuneado basándose en la estética de los Latin King. Está rodeado de grandes murales de graffiti y de música hip hop, y vendría a ser una recreación de la cultura latina que prolifera en Chicago, la ciudad del artista.
El británico Mark Tichner ha preparado para la ocasión una obra mural acompañada de una videoproyección, "El ojo se ve a sí mismo"; mediante este ojo inmenso que se observa a sí mismo el artista invita a reflexionar sobre la propia vida, y a cambiarla en caso de estar insatisfecho. Y es que este artista de Luton suele mezclar en sus obras cuestiones filosóficas, juegos con el lenguaje y abstracción. Fabien Verschaere, artista que siempre mezcla la realidad con la fantasía, presenta una instalación en la que dos boxeadores, cada uno en una punta del cuadrilátero, están a punto de enfrentarse sobre un rin. De los bajos sobresalen llamas y un halo rojo, como si los protagonistas se encontraran en el mismísimo infierno.
De la utopía y de la belleza trata la obra del asturiano Carlos Coronas, una instalación de luces de neón con la que el artista plantea la división del ser y de la apariencia, así como la problemática del espacio y del tiempo. La obra del tailandés Surasi Kusolwong es la única de la muestra con la que el visitante puede interactuar físicamente, ya que se trata de una instalación en la que un burro -al que se puede subir- se mueve por un decorado que representa la crítica a la influencia de Occidente en la cultura oriental.
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José González
Mute
Septiembre: coleccionables, uniformes escolares y prisas por coger al vuelo las novedades de la 'reentré'. Entre nuevos lanzamientos y segundos asaltos de promesas del ayer, nos quedamos con aquellos que nos hacen abrazar sensaciones olvidadas en el caluroso verano.
Hete aquí que aparece alguien asociado a las habitaciones recogidas y en penumbra, sensible y otoñal, alguien que hace dos años dejó a muchos 'folkies' de almohada con la boca abierta. El cruce imposible entre Johny Cash, Kings of Convenience, Simon and Garfunkel y Nick Drake con apellido español, vuelve preocupado y un pelín depre.
Dejando de lado que saltó a la fama internacional por la sentida versión del "Heartbeats" de The Knife -anuncio de Sony- y que despachó 700.000 copias de "Veneer", José González emocionaba de verdad entre tanta obra insulsa y anecdótica.
Reconocimiento, fama, nominaciones MTV, discos de platino, sello propio (Temeshet), proyecto paralelo (Junip), colaboración con Zero 7 y gira agotadora…no le han dejado mucho tiempo libre. "In our nature" -compuesto a la vez que Venner-, se inspira en la estupidez de la humanidad, nuestra propia naturaleza destructiva y depredadora, el clásico "homo homini lupus" del siglo XXI. Sensación acentuada con un pizzicato más fogoso y encendido, asomos de percusión y una voz que no se esconde. Canta alto y fuerte sobre bajar las defensas, abrir el corazón y ser y actuar naturalmente.
Incluye "Teardrop", de Massive Attack, como versión distintiva y que no desentona con el resto del álbum. Los singles "Down the Line" y "Killing for Love" refuerzan la idea de no dejarnos atrapar por la oscuridad, entendida como ausencia de compromiso y frustración. Curiosamente, sus video clips muestran un personaje mitad cerdo mitad humano basado en "Manhog Beyond The Face" de Jim Woodring. ¿Será casualidad?
Emparentadas con 'folksingers' féminas como Beth Hirsch y Beth Orton, mis favoritas son "Cycling Trivialities" y "Time to Send Someone Away", al aportar una visión más desenfadada y evocadora del asunto. Bonitas sin más. En 2008 saldrá a la luz un documental sobre José González, para colaborar hay que entrar en su web, pero bastará con escuchar este disco para sentirle bien cerquita con la luz a medio gas.
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Vicent Moon & Chryde
"Escoges una banda, te la llevas fuera, a la calle, les pides que toquen allí, filmas una unica toma, y algo sucede… Este es el espíritu de los "take-away shows", los vídeos semanales del weblog frances La Blogothèque basados en la improvisación, ya que se trata de un plano secuencia grabado en directo.
Usualmente no disponen de mucho tiempo para grabar, así que el resultado es altamente espontáneo. Los músicos suelen tocar sus canciones con los instrumentos de que disponen en ese momento, rodeados de su propio ambiente, en cualquier contexto, haya público o no. De esta manera el show puede convertirse en todo un pasacalles -Architecture in Helsinki-, en una grabacion a escondidas en una tienda de pianos -Voxtrot, tocando mientras se mantiene en equilibrio sobre un tejado -Sufjan Stevens- o dentro de un ascensor -Arcade Fire-.
Estos espectáculos se basan en una descabellada idea original creada hace poco mas de un año por los franceses Vincent Moon y Chryde, simpáticos periodistas que apenas sobrepasan la treintena. Decidieron iniciar este proyecto con algunas de sus bandas favoritas cuando estaban de paso por su ciudad, aunque en todo este tiempo han aprovechado el tirón y la amplia oferta musical de la capital francesa.
La popularidad del trabajo de estos franceses va en aumento. Esta misma semana se anuncia en su blog que grupos punteros como The National, Beirut o REM han aceptado la propuesta de someterse a estas sesiones. El mes pasado viajaron a Nueva York para realizar algunas nuevas grabaciones.
Durante la primera semana en que se publica el vídeo, éste puede descargarse. En las semanas siguientes sólo se puede adquirir mediante podcast, en un tamaño de pantalla pensado para verse en el Ipod. Actualmente "T.A.S." es uno de los proyectos de vídeo independientes más importantes y visitados de la red.
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Galería Xavier Fiol. Palma
Coincidiendo con la entrada de la nueva temporada y la Nit de l'Art, el día 20 de septiembre se inaugura la nueva exposición de Pep Llambías, "Faros de luz y madera".
En ella se presentan los últimos trabajos del artista siempre en torno a su propia poética, aunque ahora más depurados que nunca, e incluso algo más conceptuales, entroncando remotamente con los postulados de las escuelas de las Vanguardias del siglo XX -Bauhaus, De Stijl- y mucho más cercano.
La pieza central de esta exposición es una librería, realmente 'réverie' -que muchos desearíamos tener en casa- y que detrás esconde la preocupación de Llambías por ordenar ese caos libre que constituye su cosmos, proyectado en esta particular obra llena de frágiles y sinceros poemas visuales -recuerda la serie iniciada con sus "NIU"-. El artista gira alrededor de los conceptos de 'amor' o 'soledad', y realiza, por tanto, una racionalización de la complejidad que implican y sugieren tan amplios conceptos.
Junto a esta pieza, la primera que inicia el recorrido, encontramos "Respirar" obra realmente iniciática en este camino como necesaria acción antes de emprender cualquier acto. Completan esta exposición-instalación tres vigas hermanas ubicadas en los jardines de la Misericordia.
En Art Cologne Palma (del 19 al 13 septiembre) podrá verse también parte de la obra reciente del artista presentada por la propia galería Xavier Fiol y la Vous êtes ici, de Ámsterdam.
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Granada
Allá por los años 90, cuando Internet aún no existía como tal pero sí otras redes de usuarios interconectados, ya empezamos a oír hablar, e incluso, a escuchar, los archivos denominados MOD o S3M, entre otros. Eran 'tracks', pistas producidas por artistas independientes a través de 'trackers', unos programas para crear música desde el ordenador de casa. Estos artistas cedían y hacían circular libremente su música, con lo cual, podíamos disfrutar de horas y horas de electrónica -sobre todo-, libre de derechos de autor.
Como con todo lo demás, Internet ha multiplicado exponencialmente la difusión gratuita de este tipo de música alternativa, sólo que ahora se da a conocer a través de los innumerables 'netlabels' -sellos discográficos en la red- que proliferan en el mundo virtual; bajo formato mp3 y las licencias de Creative Commons. Nosotros hemos querido fijarnos en el sello Miga, establecido en Granada y nacido el año 2004. Es un colectivo de creativos audiovisuales que agrupa a dj's, vj's, diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas de net art, etc.
Miga cuenta con unos 60 artistas 'de audio' y unos veinte de vídeo y diseño. El sello granadino ya va por su vigésima entrega musical, el recopilatorio "Tangencial": tres cd's, 38 artistas y el mismo número de pistas de música electrónica experimental. Podemos destacar las contribuciones de Fibla, co-director del sello barcelonés Spa.rk, que presenta "Mai haguès pensat que ho tornaria a trobar", una melodía repetitiva de ritmos cortados y sonidos lunares. Vomisa Hifi, tiene tan solo 16 años, pero ya ha realizado una primera incursión en Miga con "Nervous Chill", a la espera de la publicación de su primer trabajo.
Otros artistas que colaboran con Miga son Rec_Overflow, miembro del grupo madrileño Error, que en "Tangencial" ofrece con Meï "Like a Leika". Este dj trabaja en solitario desde 2002, año en que sacó su primer LP, "Lptpvrflw"; también ha publicado con Spa.rk "Madrid" (2005), y más recientemente, con Miga, "Rec VS Tec". Otros artistas que cabe resaltar son el británico Herzog, los hermanos Winterstrand, con sus ritmos relajados y que evocan a la infancia, o el malagueño Naïfloop.
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Modular Recordings
No hay nada mejor que levantarse una mañana soleada de sábado, tomarse unas tostadas con zumo y pensar qué hacer con tu día mientras suenan estos chicos. Vienen de San Diego, California, y se nota en la manera de entender las melodías y la importancia de las voces en sus canciones.
Temas pop de raíz 'folk' -con Ben Lee de fondo- que oscilan entre la ensoñación Beach Boys, la 'indietrónica' de The Go Find y la psicodelia alucinada, convertida aquí en una sutil inclinación hacia lo experimental, de grupos como Super Furry Animals, The High Llamas, Papas Fritas o The Spinto Band.
Ron Fountenberry, fundador y líder de la banda, decidió dar un giro a su anterior proyecto, "The Incredible Moses Leroy" tras dos discos acogidos tibiamente en el mercado americano. Desconocidos hasta ahora para el 'conossieur' medio indie, Softlightes se basan en un ideario poco común y reconocen que a la hora de componer y grabar les gusta hacer lo contrario de lo que haría un músico rock normal.
Raritos que son, en su debut aparecen canciones únicas con títulos súper divertidos como "Black Skinheads in White Pants", teñidas de una sensibilidad pop poco común, donde celebran todas las cosas buenas que tiene levantarse cada día y respirar vida por los cuatro costados. Por eso los fichó Steve Pavlovic para su sello Modular. Y no se equivocó.
Optimistas por naturaleza y un pelín románticos crean baladas lo-fi susurradas al oído "The Ballad of Theodore and Jun" y "Leonor and Me", esperanzados himnos cien por cien 'indie' cargados de surrealismo, como "The Microwave Song" y melodías cálidas al piano, "If the World Had Cookies".
Sin darte cuenta te descubres tarareando ese pedazo de canción "Girlkillsbear" -aún mejor la remezcla del tema a cargo de Lo Fi Fnk- y el single del disco "Heart Made Of Sound" -no es bonito el título?-, con maravilloso video lo-fi en el que reproducen la letra de la canción en plan 'Art Attack' con todo tipo de objetos y colores imposibles. Una oda al detallismo más friqui difícil de igualar y desde ya en el ranking de videos entrañables con "Oh Mandy" y "Boy From School".
Sin temor a caer en lo naif, ¿se puede estar más contento que cantando el sinsentido de "I´m just a microwave"? Desde hoy disco 'indie' de la reentré discográfica. A ver quién lo supera.
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