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Albert Piña
Casal Balaguer, hasta mediados de Abril.
El arte en la calle, expresiones artísticas en las paredes de tu barrio, 'performances' en directo, videoinstalaciones, la fuerza del mensaje del artista que trabaja desde dentro del medio formando parte de la obra e interactúa con ella, de una manera sencilla, directa y sincera... De esta manera el joven artista mallorquín Albert Piña realiza su obra, con un pie puesto en la calle, donde absorbe toda la inspiración, y plasmando la necesidad de exponer todos sus sentimientos, fobias y filias abiertamente sobre cualquier tipo de soporte.
Inspirado en el grafismo, las 'combine paintings', el expresionismo americano e indirectamente, en el arte iconográfico primitivo, Piña presenta su exposición "Happy Hour" en el Casal Balaguer de Palma respaldado con el beneplácito del Consell de Mallorca.
Las obras de Piña son intensas, con claro predominio de los colores básicos. Icónicas -como los murales mejicanos de Pollock- y recurren al uso de la palabra como grafía que resalta el significante, mientras que a la par demuestra una inquietud por el entorno en el que participa – referencialmente Mallorca-, y con franqueza expone y denuncia las preocupaciones de su subconsciente "consciente" (sic) ante su propio "yo".
Piña es sincero en su compromiso con su arte. Participa como un elemento más dentro de su obra -una zona de la exposición está dedicada a la videoinstalación "Oda a Dámaso Alonso"-, y recurre a una iconografía propia –que no por la juventud del artista, no llega a ser transgresora-, creada para delimitar los primeros pasos de su lenguaje personal: cucarachas, ovnis, dios, dinero, religión... y adopta junto a él mismo, como una marca, el carácter protagonista en su obra.
Piña es joven, pero su interés por vivir, experimentar, aprender y comunicar harán de este artista una de las firmes promesas de esta tierra. ¿Quien sabe si también abrirá puertas a otros que vayan detrás de él?
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Rafael Solbes y Manuel Valdés
Museu d'Art Espanyol Contemporani
De la obra "La salita", pintado por Rafael Solbes y Manuel Valdés (Equipo Crónica) en 1970 y perteneciente al Museu d'Art Espanyol Contemporani, surge esta exposición de unas 30 piezas de pintura y escultura que giran en torno al cuadro de "Las Meninas" de Velázquez.
Ya "La salita", primera obra que nos encontramos, dice mucho del año en que fue pintada, 1970. Es la corte de la infanta Margarita reubicada en el hogar característico de la España predemocrática: mobiliario pop, lámparas de pantalla y suelo de mosaico multicolor.
Y es que las referencias iconográficas de la estética pop, así como la inspiración en Miró, Picasso o Mondrian, son algunas de las características del lenguaje utilizado por el Equipo Crónica en estas obras. El uso del acrílico y del óleo refuerza aún más la importancia del color y del carácter realista. Un realismo que se traduce en crítica social, a la sociedad española cansada de patriotismo y dictadura de entonces.
Así, en "Érase una vez una niña roja y gualda" –con la infanta Margarita y algunos personajes de la corte en blanco y negro-, sólo resaltan un par de piezas con los colores de la bandera española: una banda que lleva la infanta, un parchís, estrellas flotando… En "La Amenaza" (1970) vemos representado uno de los miedos del franquismo, un Fidel joven a través de una alambrada. También hay en la muestra piezas sin otro objetivo que el arte, como las esculturas de cartón piedra 'Menina I', de estilo 'mironiano', o 'Menina IV', con referencias a Miró y Mondrian.
Es la primera vez que se lleva a cabo una muestra monográfica dedicada a un tema en la obra del Equipo Crónica, y no deja de ser un acierto, ya que el cuadro de Velázquez de la familia de Felipe IV es una obra de referencia mundial y ha sido reinterpretado por otros artistas como Picasso o Dalí. Muchas de las obras mostradas proceden, además, de colecciones particulares o de fondos museísticos. No hay excusa para no ir a disfrutar de la obra del Equipo Crónica.
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Hidrogenesse
Me resulta imposible poner en duda la genialidad del dúo más irónico del panorama nacional. Genis y Carlos vuelven reconvertidos en silenciosos observadores, saben muy bien de dónde vienen y hacia dónde deben ir. Reivindican más que nunca Rubí, la enésima ciudad dormitorio de Barcelona, y analizan, a través de sus canciones, una realidad más que probable. Al mismo tiempo, y con gran habilidad, deconstruyen esta situación hasta reducirla al absurdo y simplifican los elementos hacia una síntesis surrealista.
¿Es la vida tan desbaratada y enmarañada como pretenden mostrar o simplemente Hidrogenesse están bromeando a costa el devoto oyente? Probablemente ambas cosas... no es la primera vez que lo hace Genis: "Todo nos parece una mierda -menos lo vuestro-", "Hay un hombre en España que lo hace todo", dos ejemplos firmados anteriormente bajo el nombre de Astrud, su otro proyecto.
Escuchando ahora "A-68" -canción de su anterior disco "Gimnástica Pasiva"-, vemos claros indicios del estilo original que empezaba a gestarse para este nuevo álbum llamado "Animalitos". Ritmos contundentes, influencias glam -juraría que oigo un sampleo de los Sparks en algún momento-, los sintetizadores más austeros rescatados de los 80, trompetas, saxofones, pero ante todo, una abstracción de la realidad en las letras de sus canciones.
Parece que Hidrogenesse ha perdido totalmente la fe en la condición humana y prefiere dejar de lado las historias complacientes, centrarse en su afecto hacia los animales y su conducta y deambular entre la exaltación y la incoherencia de una manera totalmente cómplice con el oyente: "He visto un mono desparasitando un parvulario entero", "Los perezosos son modelos y darán su vida por el arte, posando hasta la muerte".
En el universo Hidrogenesse hay lugar para todo: la negación de anteriores hits personales ("Vamos a casarnos"), canciones en catalán dedicadas a lobos ("Fuig llop fuig llop fuig"), estribillos en alemán en historias de lujosos castillos abandonados ("Schloss"), versiones del cabaret catalán ("El vestir de'n Pascual", "Autohomenajes", "H.I.D.R."). En estas historias de animales, estoy totalmente a favor.
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Ryan Fleco
La ópera prima de este recién llegado director, escrita junto a Anna Boden, su compañera de fatigas en proyectos anteriores como "Young Rebels" o "Gowanus, Brooklyn", no deja indiferente a nadie. Un trabajo sólido, de imágenes sobrias y comedidas, en ocasiones sombrías y decadentes, que retrata sin florituras el devenir de un profesor de Historia adicto al crack y a la cocaína en un instituto de Brooklyn.
Con un porcentaje muy elevado de adolescentes negros y chicanos en sus clases, Dan Dunne (Ryan Gosling), un joven atractivo, con carisma y look pseudo-indie, se afana en hacer entender la historia más allá de hechos y fechas. Una lucha de fuerzas opuestas, una dialéctica del cambio que se aleja de los manuales y libros sugeridos por el currículo de la escuela para acercarse a teorías de raíz socialista con claro trasfondo social centradas en los movimientos por los derechos humanos.
El film, emparentado estéticamente con los relatos de Raymond Carver y la imagen desdibujada de "American Splendor", se centra en la relación de Drey (Shareeka Epps), una estudiante de color madura e independiente, que 'pilla' a Dan en mitad de un globo de crack en el baño del colegio. Este secreto los unirá y separará de manera constante, mientras roles morales y drogas -fuerzas antagónicas en colisión- se confunden en el porvenir de ambos.
A caballo entre el drama social y el telefilme de sobremesa, la espiral autodestructiva de Dan y la confusión de Drey, hacen que la propia historia del film parezca un 'half nelson' -movimiento de lucha libre que convierte la fuerza del ataque del contrario en tu fuerza de ataque-, una colisión de fuerzas enfrentadas que sólo puede traer consigo una ruptura en el frágil equilibrio de ambos.
La película cuenta con atractivos como ver a Ryan Gosling, nominado al Oscar por su interpretación de un 'slacker' con encanto, antes en el Mickey Mouse Club con Britney, Christina y Justin, o haciendo pinitos en la serie "Young Hercules" -emitida en España por la 2-, haciendo un papel memorable, siempre al límite, y en ocasiones tan realista que asusta. ¿La coca es de verdad?
Para colmo de males, la estética 'loser' se deja sentir en la banda sonora, obra y gracia de Broken Social Scene, uno de los combos canadienses de moda, donde también se cuelan ecos de Elliot Smith con la tristeza hecha música de Remy Balon, Lisa Vaughn o The Somnambulants. Reivindicable cien por cien.
Una primera entrega que posiciona a su director, Ryan Fleck, como un 'Sundance Kid' con más recorrido que sus coetáneos, cerca de nuevos cronistas de la alienación e incomunicación de la sociedad del siglo XXI como González Iñárritu, Sofia Coppola, Michael Haneke o Kim Ki Duk. Exagero, pero no tanto.
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"Want to lose your rights on your music? sign to Hazard records!" Esta sugerencia, que abre la página web de Hazard records les parecerá a muchos ridícula e inaceptable. Para el que suscribe es una acertadísima propuesta que denota una postura muy clara a la hora de abordar temas tan enrevesados como la definición del concepto de artista o la protección de su obra. Y es que lo que aquí se plantea, entre otras cosas, es qué tipo de artista necesita proteger su obra de la copia, ya sea total o parcial, o si se quiere de otra manera, acaso el hecho creativo es una excusa que oculta otros propósitos. Mucho me temo que la respuesta en la mayor parte de los casos es más que evidente.
Hazard records es un sello discográfico nacido en Cataluña. Sus planteamientos atacan directamente la idea de la propiedad intelectual. Punto uno de su manifiesto: La propiedad intelectual no sólo es un 'robo' -como toda propiedad, decía Proudhon-, sino un 'abuso', una 'vergüenza' y una herramienta de 'censura'.
Uno de los responsables de este proyecto tan incómodo para los defensores del copyright es Anki Toner, que junto al resto de componentes del grupo Superelvis y con colaboradores como Música Veneno, vienen editando desde 1999 trabajos de músicos tan interesantes como Víctor Nubla, A cunt on Fmol, Oriol Perucho, o Antón Ignorant, entre otras referencias de un catálogo musical que mantiene puntos en común entre las distintos proyectos editados como el gusto por el riesgo, ya sea experimentando con texturas, ritmos, o toda clase de formaciones.
Todos los discos se editan en formato CD-R, compatible con todas las grabadoras, y a un precio que casi nunca va más allá de los 6 euros. Por supuesto, están disponibles en la web para ser descargados gratuitamente en formato mp3. Las condiciones para acceder a formar parte del catálogo de Hazard son muy sencillas: agradar a sus responsables y estar de acuerdo con su manifiesto fundacional. Una de las últimas ediciones del sello es "Miscel·lània sonora", de Joan Bages i Rubí, una recopilación de obras que datan desde 1997 hasta 2005.
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Fundación Imai
En el MedienKunstArchiv encontramos el que tal vez sea uno de los archivos online de vídeo arte más amplios de Europa. Son 1.300 piezas que provienen de la distribuidora 235 MEDIA. Pueden verse y bajarse, e incluso, si sabes alemán, complementar el visionado con los más de 600 documentos que explican la biografía y el trabajo de los artistas.
Entre otros, están disponibles los primeros trabajos de Marina Abramovic (Belgrado, 1946). "Art must be beautiful, Artist must be beautiful" es una performance en la que Abramovic se cepilla insistentemente el pelo mientras repite el título de su obra. En "Cleaning The House" una serpiente recorre el cuerpo de Marina, que está sentada en una cama blanca sin inmutarse. Y es que a través de sus acciones artísticas, la serbia busca provocar sensaciones en el público y explorar los límites de la mente.
También el estadounidense Gary Hill cuenta con su espacio, con obras realizadas entre 1976 y 1989, en las que juega con el lenguaje hablado, sonidos, figuras y efectos lumínicos. Precisamente estos días el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, de la Fundación Juan March, acoge una retrospectiva del artista, con algunas de las obras más significativas y también disponibles en el archivo online, como "Bathing", "Equal Time" o "Mouthpiece", entre otras.
Del japonés Shigeko Kubota (Niigata, 1937), el MedienKunstArchiv ofrece una amplia selección: desde el homenaje que hace al dadaísta Marcel Duchamp, con su vídeo escultura "Duchampiana: Nude Descending a Staircase" (1976), hasta algunas de las obras posteriores. "Niagara Falls" (1983), son una serie de vídeos de las cataratas proyectados en monitores dispuestos en forma de caída de agua; "Bycicle Wheels" (1983)es una instalación compuesta por una rueda de bicicleta en movimiento con una pequeña pantalla adosada que muestra un vídeo figurativo del campo.
La Fundación Imai (inter media art institute), coordinadora de este archivo, es la primera institución alemana sin ánimo de lucro dedicada al apoyo, distribución, preservación e investigación del arte que tiene el vídeo y los media como forma de expresión. Todos sus fondos están transferidos desde 235 MEDIA, la agencia creada en 1980 por Ulrich Leistner y Axel Wirths. [
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Teatro de Artà
Aún tenemos hasta el 18 de marzo para asistir a alguna de las actividades de la segunda edición del Festival Cool Days en el Teatro de Artà, un evento que centra su programación en las artes escénicas: danza, teatro, performance, proyecciones, música experimental o música a secas.
El DJ catalán An Der Beat (David Nicolau) y la cantante Berta Penyalver inauguraron Cool Days con su primer disco, "Aire Lounge", nacido en el seno del proyecto "Novo", que presentaron a finales de enero. Reinterpretaciones del 'eterno' "Boig per tu" de Sau, "La Rambla" de Quimi Portet o "L'Empordà" de Sopa, en clave chill out y lounge.
Pero centrándonos en lo que todavía podemos ver, el viernes 16 la compañía catalana Teatre Lliure presenta "Last Chance" (Última oportunidad). Tres actores, Dolo Beltrán, Paul Berrondo y Andrés Herrera y tres historias escritas por Carol López, aparentemente frívolas, con un trasfondo de corrupción pero que incitan a la reflexión. La coreografía va a cargo de Ricardo Salas, de la compañía de danza contemporánea 'errequeerre'.
The Marzipan Man, alter ego de Jordi Herrera -cantante y guitarrista de Satellites-, actuará el sábado 17 en el marco de Cool Days. Precisamente este mes de marzo Primeros Pasitos edita este disco debut de "rondallas post-modernas". Melodías surgidas de las cercanías del bosque de Salisbury, ciertamente plenas de imaginación, magia y sonidos de cuento.
Cerrará el festival la compañía de danza contemporánea Los Ideales, con su espectáculo "Delirio", en el que Bárbara y Felipe, una pareja ligada por una historia de amor diferente, deja que los espectadores observen su relación a través de la danza. El teatro de Artà nos sorprende por segundo año consecutivo con una apuesta fuera de lo habitual en la isla.
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Enero de 2004
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