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Galería standArte
La primera vez que supe de "Recipientes de cantos" fue en Can Puig. Recuerdo que por aquel entonces me intrigó la ambigüedad del título con el que Jaume presentaba la exposición. Para los más versados, será fácil dar con las raíces de tan bella metáfora. A los que disfrutéis de un espíritu sencillo, y libre de ofuscaciones, os animo a que escarbéis y husmeéis un poco. Yo lo hice, y os aseguro que la recompensa resulta del todo gratificante.
En la pintura que he visto en la galería standArte no se reconoce ningún referente, ni se debe a nada que no sea a sí misma. Mediante la palabra puedo intentar acercarme, pero me sé manco si intento definirla. Se trata de expresión "pura y dura", como manifiesta su autor, o mejor dicho, su catalizador. Ciertamente no es lícito hablar de autoría. Craso error sería acercarse hasta aquí cargado a rebosar de retórica artística. A la hora de adentrarse en estas sendas, supondría un estorbo de no poca envergadura.
Recipientes de cantos, recipientes de melodías. A veces alegres y diáfanas, y otras tantas ataviadas con sombras y ausencias. Contemplar las telas que cuelgan de las paredes de la galería es como intuir una confidencia que no debe revelarse bajo ningún concepto. Vestigios de un lenguaje que nace y se desvanece. Uno se siente sobrecogido ante la luminosidad que desprenden los lienzos.
Qué decir de la vibración del color. Los pinceles parecen haber depurado hasta el límite la materia con la que trabajan. Es como asistir a un eterno diálogo entre las capas de óleo y el lino que las sustenta. Calidades táctiles que invitan al contacto en su sentido más puro. Pintura viva es la de Jaume Pinya. Pintura que bebe de su propia fuente. Sin exceso, sin derroche. Pintura que se sabe lejos de todo aquello que le es prescindible.
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Editorial Anagrama. Barcelona, 2006
Un agente de seguros retirado, divorciado, padre de una hija con la que no se habla, culto y con la cabeza muy bien amueblada. Ese es Nathan Glass, el protagonista y narrador de "Brooklyn Follies", la última novela de Paul Auster (Nueva Jersey, 1947) publicada en España. Con él comienza y finaliza esta historia que abarca muchas otras pequeñas historias, presentes y pasadas, contadas en primera persona y siempre bajo un afilado punto de vista.
Nathan Glass tiene cáncer, se ha jubilado y hace tiempo que su matrimonio acabó. Son algunas de las razones que le hacen volver a Brooklyn, el barrio neoyorquino en el que se crió y donde dedicará su tiempo a escribir "El libro del desvarío humano", un compendio de situaciones ridículas, cuyo esfuerzo para recordarlas y elaborarlas ocupa sus muchas horas libres.
La historia toma otro cariz cuando en una librería del mismo Brooklyn nuestro protagonista encuentra a Tom, un sobrino con un brillante expediente académico al que no ve desde hace años. Este encuentro viene a sacarle de su soledad, le devuelve recuerdos de su familia y enigmas que quedaron sin resolver.
Auster desgrana esta historia desde la madurez -Nathan Glass tiene su misma edad, 59 años-, con un lenguaje visiblemente meditado, ácido a veces y dotado de una fina ironía. Aunque no es la obra que más alabanzas ha obtenido de los incondicionales de Auster, se puede decir que es un libro que engancha. Narra situaciones realistas, sencillas, contadas de una forma natural y con diálogos bien construidos, que invitan a seguir leyendo. Los personajes, además, están bien definidos y caracterizados, por lo que es fácil entrar en situación.
En "Brooklyn Follies" se respira el mismo estilo y semejanzas con la vida interior de protagonistas de novelas anteriores, como "El libro de las Ilusiones" (2002) o "Ciudad de Cristal" (incluida en "Trilogía de Nueva York", 1987).
Sin embargo, esta obra no es la última de Paul Auster. Ya se ha publicado en Dinamarca "Travels in the Scriptorium", cuya versión inglesa se prevé sea publicada en enero del año próximo; la versión en castellano tendrá que esperar varios meses más. Asimismo, está en fase de postproducción "La vida interior de Martin Frost", el segundo largometraje dirigido en solitario por Auster e inspirado en una de las historias contenidas en "El libro de las Ilusiones".
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Warp records & The London Sinfonietta
La London Sinfonietta es una orquesta de cámara de Londres especializada en la interpretación de música clasica contemporánea. Fue fundada por los directores Snowman & Atherton en 1968. Desde 1998 su director artístico es Gillian Moore.
Antes de poder comentar este disco debemos hacernos la siguiente pregunta: ¿Qué significa realmente "música"? En los últimos 50 años, la música occidental ha cambiado de la mano de compositores como Cage, Zorn o Stockhausen, como resultado de los avances electrónicos, ya sea a través de la producción de música procesada o por medio de la ejecución de experimentos sonoros.
De igual modo, la música ha incluido en ella misma el concepto del silencio. La experiencia musical se ha convertido en un estímulo intelectual. Cada género ha desarrollado su propio conjunto de expectativas que determinan cómo escuchamos y cómo experimentamos los progresos emocionales e innovadores que configuran su progreso. La música electrónica ha roto nuevas barreras creando nuevas formas en la composición, nuevos medios en la transmisión y ha desarrollado las expectativas de las audiencias. La música electrónica esta destinada a adoptar el papel de la música clásica del siglo XXI.
Dos instituciones diametralmente opuestas como son la London Sinfonietta y Warp records decidieron reunirse y reflexionar sobre las nuevas expectativas musicales. Del diálogo y la colaboración conjunta surgió una explosiva atmósfera que ha dado paso al ejercicio más innovador de exploración sonora de los últimos 100 años.
La cooperación entre maestros de música contemporánea de mediana edad y jóvenes autores de música electrónica ha dado pie a la creación de los conciertos denominados WarpWorks. Después de tres años han visitado París para presentar un disco de conciertos realizados en 2003. Son composiciones de Aphex Twin, Squarepusher y Boards of Canada arregladas por la orquesta y mezcladas con clásicos de Ligetti, Nancarrow y Reich.
La London Sinfonietta ha roto esquemas desde sus inicios, no sólo en terminos musicales, sino también en su de difundir la música, con la utilización de internet como un medio creativo y con el uso de nuevos espacios alternativos -incluidos los virtuales-, para dar sus conciertos.
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Pascal Comelade
La última cinta del director alemán Andreas Dresen desgraciadamente no pasara a la historia del cine -ni tan siquiera a la de su país-, pese haber recogido interesantes premios en festivales el año pasado. A lo sumo, algunos recordaremos el brillante papel que interpreta la pareja protagonista formada por Inka Friedrich y Nadja Uhi. Pero una de las más interesantes sorpresas es, sin duda, la banda sonora, compuesta por Pascal Comelade.
Comelade es uno de los músicos más creativos y eclécticos de su generación, bohemio, mediterráneo y virginal. Su actividad es incansable e incluso incalculable -su discografía ronda los 70 discos-. Realiza toda serie de proyectos, colaboraciones, actividades músicales paralelas, giras y un largo etcétera.
Definir su música es un tanto complejo. Realizada la mayor parte con juguetes músicales reconvertidos en pequeña orquesta; un estilo propio y autodidacta que él denomina "primitivismo". Une de una manera inverosímil la canción napolitana de los años 50, con la música repetitiva -del minimalismo al krautrock-, la cançó catalana de los 70, el rock and roll clásico y las melodías populares de la Catalunya Nord.
Interpreta las composiciones de una manera ruda, intuitiva, directa y primigenia. La música puede ser alegre y triste a la vez, ligera y grave, jugar con los contrastes y desarrollar largas secuencias musicales de ritmo inesperado, a veces sincopado, a veces recordando a una canción de cuna, o dejando margen para la orquestación con la mejor hechura clásica.
Al escucharle, la imaginación vuela al compás de las melodías. Él mismo dijo: "Mi música se asimila a la pintura. No me gusta dar indicaciones, que cada uno oiga lo que quiera oír". De esta singular manera lleva años inspirando a músicos reconocidos como los franceses Yann Tiersen, al Dominique A más instrumental, al español Nacho Mastretta o incluso a los japoneses Les Pascales -grupo que le procesa auténtica devoción-.
Volviendo a "Sommer vorm Balkon", la discográfica alemana Indigo ha ofrecido a Comelade total libertad creativa para musicar este film, y él vuelve a dar lo mejor de sí. "Toti al sole", tema principal de la película, es un desarrollo sencillo que refleja perfectamente el carácter costumbrista del film; "Chanson tristese pour ventriloque aphone", refleja una soledad y tristeza incomparable; "El fakir de la chapelle" tiene un aire circense decadente propio del berlin este, o "The great ricardo solfa", un homenaje a sus amigos del barrio de Gràcia. Cada canción de Comelade está envuelta en centenares de historias, personas y mundos, y es que, en esencia, "el primitivismo" es así.
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Manresa
La 'Fira Mediterrània' de Manresa es uno de los eventos más destacados del invierno en esta parte del Mediterráneo y en cuanto a exhibición de espectáculos tradicionales se refiere. Esta ciudad de Barcelona, de unos 65.000 habitantes, se convierte, durante tres días en un hervidero cultural por los conciertos, obras de teatro, espectáculos infantiles, espectáculos de danza, con un hilo conductor: raíces y procedencia mediterránea.
El objetivo principal de este festival es impulsar la cultura catalana -actuarán 48 compañías de los Países Catalanes-. Sin embargo, la inclusión de 24 grupos extranjeros -muchos procedentes de Grecia-, da ese aire universal a la Fira. Este año, además, se hará especial hincapié en la cultura gitana.
A pesar de lo variado del programa, nos centramos en algunos de los grupos invitados, de estilos diversos y de gran calidad. Como los piamonteses Tendachënt, el proyecto del cantante, músico e investigador de música popular Maurizio Martinotti -fundador del proyecto ya extinto La Ciapa Rusa-. Tendachënt llevará a Manresa el folk revival del norte italiano. Presentarán su tercer disco, "La valle dei saraceni", en un concierto en el que primarán los instrumentos de cuerda y las percusiones.
Un sonido tirando más a las 'brass band' balcánicas con toques orientales y populares es el que aportarán los franceses Compagnie du Tire-Laine, una compañía formada por 30 músicos procedentes de una decena de formaciones. Mezclan músicas tradicionales: zíngaras, klezmer, musette, gnawa, música árabo-andaluza. A Manresa acudirán cinco de sus componentes: al acordeón Arnaud Van Lancker, Frédéric Tétaert a la guitarra, Benoît Sauvage al contrabajo, Yann Denèque al clarinete, Théophile Demarcq batería y percusión y Franck Cardon al violín.
Desde la península helénica acudirá la solista Kristi Stassinopoulou, con sus ritmos griegos tradicionales, líneas vocales de la música bizantina, rembetika, rock psicodélico, ambient y música electrónica. Este grupo presentará su último disco, Taxidoscopio. De entre el abanico de grupos catalanes destaca el ecléctico Eduard Iniesta, que estrenará su espectáculo "Andròmines", inspirado en sus vivencias por las islas del Mediterráneo.
Cada año, en la Fira, se graba un disco en directo, en el que participan músicos y cantantes de diversos grupos. Este año, la discográfica Vesc propone "777: Ross Daly, Bijan Chemirani, Olvido Lanza, Dimitri Psonis, Kelly Thoma, Periklis Papapetropulos e Ivo Hristov". Estos siete músicos se encontrarán una semana antes del comienzo del festival para crear siete composiciones inspiradas en las tradiciones balcánica, griega, turca, iraní y de Azerbaijan. Desde luego, un espectáculo que seguramente valdrá la pena.
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Centre National de l'Audiovisuel. Luxemburgo
A principios de 2002, la coordinadora del Departamento de Fotografía del Centre National de l'Audiovisuel (CNA) de Luxemburgo, Claire Lathuille, encargó a la fotógrafa Bertien Van Manen reunir en una exposición de carácter contemporáneo la herencia fotográfica del departamento, haciendo hincapié en la técnica del retrato.
Con esta propuesta, en los tres años siguientes, Bertien, comisionada por el Swiss Ministry of Foreign Affairs, realizó un trabajo de investigación y producción fotográfica recreando la importancia del retrato dentro de las casas de inmigrantes en los suburbios de París. Van Manen permite, de esta manera, que descubramos un universo de memorias y de emociones; que reconozcamos la importancia de la memoria dentro de nuestras vidas diarias, a través de retratos de familia, de amigos y de caras famosas extraídas del contexto privado e íntimo y las convierte en documentos públicos, adquiriendo un significado histórico, sociológico, estético y técnico.
Poco después decidió ampliar el proyecto, en un viaje alrededor de Europa -Lituania, Grecia, Alemania, Italia, Austria, Francia y Bulgaria- en el que visitó a familias y recopiló documentos de cómo se visualizan los retratos familiares dentro del ambiente doméstico. En su mayor parte eran fotografías que evocan sus países de origen, extractos de antecedentes familiares, recuerdos de días de fiesta pasados y, en algunos casos, reflejaban incluso la adoración por sus ídolos políticos.
Con motivo del Mes Europeo de la Fotografia, la exposición del CNA se ha centrado en recrear una selección de imágenes ordenadas por su interés según su origen, muestra trabajos realizados por fotógrafos profesionales o por simples aficionados, y también retratos clásicos en diferentes formatos. Desde el 25 de noviembre hasta final de año esta serie fotográfica de Van Manen estará presente en la galería Van Zoetendaal de Ámsterdam.
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Yoshi Sodeoka
Internet se ha convertido la principal herramienta de interacción a nivel artístico de la actualidad, a través de ella se pueden realizar todo tipo de estudios, experimentar con los resultados obtenidos y con el uso de la computación de estos procesar arte, todo este proceso forma parte de la denominada cultura digital. Uno de los gurús de esta cultura digital underground es el japones Yoshi Sodeoka, diseñador y músico afincado en Nueva York que lleva desde 1995 colaborando en revistas y blogs relacionados con el entorno de la creación digital.
Entre los proyectos artísticos y comerciales que ha desarrollado durante la ultima década destacan varios cdroms, websites e instalaciones artisticas en el SFMoMA y en el Whitney Museum of American Art. Actualmente colabora entre otras con la revista ROJO, el Artbyte Magazine y es miembro del jurado de los premios del Art Director's Club (el foro mas importante dedicado a la creatividad y publicidad especializado en diseño interactivo digital).
Visitando su web c505.com podemos conocer algunos de sus trabajos interactivos realizados en estos últimos años, como por ejemplo la instalación ASCII BUSH, donde según el propio Sodeoka "pretende ofrecer arte a partir de los escombros de la cultura americana convirtiendo varios discursos presidenciales en imágenes formadas por caracteres alfanuméricos". La utilización de códigos ASCII también esta presente en el videoclip "black tambourine" que realizó en 2004 para Beck.
Para finalizar, destacaremos el video SHADOWPLACE, donde se mezclan los conceptos gráficos de la portada original del disco "unknown pleasures" realizada por Peter Saville y la actuación para la Granada TV de Joy División (realizada el 20 de septiembre de 1978). Yoshi Sodeoka, a partir de la grabación original ha realizado una animación simulando el estilo topográfico de la portada, reflejando el carácter siniestro y electrónico de la banda de Manchester, que después de 28 años continua siendo actual.
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Enero de 2004
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