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MUSAC, León
La suiza Pipilotti Rist, desde la fantástica exposición "Apricots Along The Street", que llevó al Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía a finales de 2001, no había vuelto a exponer de forma individual en nuestro país, a pesar de que su obra ha ido apareciendo en exposiciones colectivas de fotografía.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, nos ofrece ahora cinco obras realizadas por la artista desde el año 2000 hasta nuestros días, con la voluntad de mostrarnos su amplio universo. No es únicamente una de las fotógrafas más representativas de la década de los 90, sino que desarrolla su trabajo en torno a la música, el vídeo y las instalaciones.
Rist procede del mundo de la publicidad, la animación en súper-8 y la ilustración, disciplinas que junto a la fotografía, amplió en sus estudios en Austria y Suiza. En esos años también hizo incursiones en el mundo de la música, llegando a formar su propia banda de rock, Les Reines Prochaines. Su cosmos es tan accesible y cercano porque reinventa parte del mundo que nos rodea bajo una visión, a veces infantil, que la artista nunca ha querido dejar atrás. No en vano, su nombre hace referencia a la extraña protagonista de la famosa serie sueca "Pipi Calzaslargas".
La obra de Rist lleva implícita una lectura mucho más profunda. Utiliza su propio cuerpo como soporte artístico y como medio de expresión, en su dimensión más sexual, a veces de forma lúdica, otras, evocando el deseo, utilizándolo hasta la obsesión. Lo repite, amplia y proyecta sobre sus instalaciones de gran formato.
Para la exposición del MUSAC se edita, además, un CD producido por el propio museo, que recopila las composiciones de Pipilotti Rist, para sus instalaciones. El CD llevará por título "Soundtracks of Pipilotti Rist" y, aunque no tiene mucho sentido de forma aislada, es un objeto fetiche para sus admiradores y una muestra de que los artistas son seres plurales que experimentan en muchos ámbitos de creación con acierto.
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Ed. La Fabrica, 2005
La editorial La Fábrica recopila en esta obra muchos de los fragmentos y anotaciones, la mayoría de ellas inéditas, de Eduardo Chillida, mostrándonos una parte del pensamiento íntimo de este artista. En palabras del editor Nacho Fernández, este volumen ofrece una edición completa de los escritos recopilados gracias a la colaboración del Departamento de Publicaciones del Museo Chillida-Leku y a la familia del artista, que llevaron a cabo un minucioso rastreo por las publicaciones previas y por los archivos autógrafos.
El pensamiento del artista está centrado en los continuos interrogantes que no deja de plantearse a lo largo de su obra: cuestiones religiosas, el concepto de fe, la percepción de las cosas, el mar, los derechos humanos, los planteamientos que le llevan a un estado de continuo aprendizaje, estudios de simetría, la relación espacio-volumen o la visión poética del entorno. Una extensa serie de pistas que nos plasman sobre el texto conceptos que sirven para profundizar en toda su obra.
El libro se divide en cinco apartados. Los dos primeros corresponden a un orden establecido por el autor, mientras que los tres siguientes se agrupan según criterios temáticos. En los primeros capítulos destaca el carácter rumiante del escultor, que vuelve una y otra vez sobre los mismos temas, a través de frases rescatadas de fragmentos de papel, de márgenes de dibujos o apuntes, de anotaciones sueltas... una sucesión de preguntas sin respuesta, poemas escritos en verso, un estudio profundo de su compromiso con el arte y las reflexiones sobre el proceso de creación.
Los tres siguientes apartados se centran en los escritos en los que el artista muestra su admiración o entusiasmo hacia otras personas o artistas. Un apartado dedicado a textos en prosa con coherencia narrativa, que corresponden a un borrador de la conferencia que preparó Chillida cuando fue nombrado Doctor Honoris Causa. El capítulo que cierra la obra es el discurso que escribió Chillida, cuando contaba 70 años, al ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En este texto el artista se esfuerza por hacer una "síntesis sólida y ordenada de su pensamiento" haciendo hincapié en las cuestiones esenciales que le preocuparon durante toda su vida.
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Alba Editorial, junio 2005
El estudioso de los cuentos de Chéjov y profesor de Historia en la Universidad de Venecia, Piero Brunello, ha seleccionado algunas de las ideas del autor ucraniano en torno a la creación literaria. 'Unos buenos zapatos y un cuaderno de notas' trata de cómo el autor de 'La Gaviota' se trasladó durante tres meses a la isla de Sajalín, una colonia penitenciaria situada en el Océano Pacífico, para realizar una investigación de campo sobre sus gentes y forma de vida, a modo de tesis doctoral.
Esta segmentada recopilación es una historia en sí misma en la medida en que descubrimos, entre bastidores, cómo Chéjov hizo los preparativos antes de desplazarse a Siberia; cómo fue el largo y complicado viaje; la investigación de campo y la recogida de datos y, cómo no, la puesta sobre el papel de toda la información recogida.
'Unos buenos zapatos…' puede leerse como una guía, en el caso de aquellos que quieran escribir una novela, o como un conjunto de anécdotas que envuelven a la verdadera historia, en este caso, 'La isla de Sajalín' (1895), el relato de la vida en un paraje inhóspito, alejado de la civilización y colonizado por delincuentes.
Así Chéjov aconseja, para el viaje, "no ahorrar en las botas", ya que tuvo que recorrer prados inundados y cúmulos de nieve que le obligaban a permanecer empapado y frío durante días. Asimismo, el afamado autor sobrevivió al infierno siberiano rodeándose de colonos, paseando acompañado por caminos intransitados y trasladándose, a duras penas, por los diversos asentamientos de Sajalín.
Entre sus notas encontramos una crítica directa al sistema penitenciario ruso de finales del siglo XIX: "Sajalín es un lugar donde los hombres soportan los sufrimientos más intolerables que pueda imaginarse". A saber, "millones de hombres" que se pudren en prisión"; gente que recorre "miles de verstas en medio del frío, encadenados"; trabajos forzados; prostitución generalizada de las mujeres; personas que han contraído la sífilis; la corrupción provocada por los "carceleros borrachos de nariz roja".
Conocer 'Unos buenos zapatos…' impulsa al lector, inevitablemente, a querer leer el reportaje sobre la colonia penal. Este mismo año, precisamente, la editorial Alba ha reeditado la obra, traducida por Víctor Gallego Ballestero.
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4AD
Puestos a buscar pequeños genios en los dormitorios del planeta, desde Bristol llega el nuevo trabajo de David Edwards, aka Minotaur Shock. Después de dos trabajos para el pequeño sello Melodic -Lucky Pierre, Topo Gigio, Baikonour-, da el salto para debutar con 4AD.
"Maritime" insiste en lo que ya conocíamos de él: que le va el folk pero que llega a él desde la electrónica. Muesli, el tema que abre el disco es una pequeña obra maestra, un adagio lleno de sutilidades que va acelerando hasta convertirse en una inmejorable obertura.
Minotaur Shock comparte el gusto por la electrónica de juguete de Four Tet, aunque su manera de usarla es diferente: house con pantuflas, mini-odas desnudas siempre sobrevoladas por un cierto sentido infantil de la melodía y sorpresas a cada trecho. Edwards ha firmado una de las revelaciones del año, este "Maritime" que debería hacerle la vida un poco más dulce a cualquier amigo de la electrónica de andar por casa. De costa a costa, de dormitorio a dormitorio.
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Jim Mangold
Justo a punto para la carrera de los Oscar se estrena la película sobre la vida del gran Johnny Cash. Su figura se alargó mucho en sus últimos años de vida, en parte gracias a los discos que le produjo Rick Rubin, rescatando a un Cash apaleado por el parkinson.
El Hombre de Negro podría considerarse el último de los grandes cantantes de country aún vivos, aunque después de la muerte de June Carter Cash, su gran amor, todo el mundo se temía que había empezado la cuenta atrás.
Walk the Line empezó como proyecto con Cash aún vivo, hace siete años. Sus responsables han tenido que esperar a su muerte para encontrar financiación. Con Joaquin Phoenix en el papel protagonista -ya suena para una estatuilla- y Reese Witherspoon en el de su mujer. La cinta gira alrededor de la relación entre ambos y su historia de amor. Entre medio, las raíces de Cash, su etapa en Sun junto a Elvis Presley, Roy Orbison y Jerry Lee Lewis.
También aparecen sus abusos de las drogas, las tentaciones de la fama y, finalmente, su actuación en la prisión de Folsom, que lo convirtió en leyenda. A Hollywood le encantan los biopics, y más cuando el protagonista tiene que superar adicciones y demás para llegar donde está. Puede que dulcifique algunos aspectos y olvide otros, pero la biografía de Johnny Cash parecía condenada a convertirse en película. Al fin y al cabo, representa como pocos el tradicional héroe americano, con sus luces y sus sombras. Su vida la podría haber escrito Mark Twain.
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Museu d'Art Contemporani de Barcelona
El efecto conocido como "vibración por simpatía" aparece en una relación de dos cuerpos o sistemas. La acción de uno induce al otro a seguir el mismo comportamiento. El Macba presenta un recorrido por la obra de Ignasi Aballí. Conocer esta propuesta produce una vibración inmediata, vibración que Sol Lewitt confirmaba en una de sus conocidas frases en torno al arte conceptual, en la que aseguraba la posibilidad de crear un hilo conductor entre el artista y el observador.
El trabajo de Aballí, que ha desarrollado a lo largo de los últimos quince años, se ramifica alrededor de los mismos temas esenciales. Como él mismo reveló: "La representación del tiempo y su huella; la manipulación del rastro que éste va dejando sobre todo lo que nos rodea; la simulación del envejecimiento; la inseparable relación entre realidad y apariencia; la posibilidad de modelar el tiempo entendiéndolo como algo corpóreo y la reconsideración de términos como pasado y futuro, son algunas constantes a partir de las cuales he desarrollado determinados trabajos".
"O-24h" el vídeo que titula la exposición es una muestra de lo que sucede en el museo durante las horas en las que está cerrado al público. Descubre la cara oculta del espacio en una película de 15 horas y media que condensa la percepción del anonimato y la búsqueda de la inacción más extrema. Las concepciones de Aballí se nutren de hechos como la acumulación de polvo de los objetos o el efecto del peso de los libros en una estantería. Vestigios del devenir del tiempo que desplazan al autor a un plano en el que se desvanece cuestionando su papel y enmudeciendo sus manos.
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Discmedi
No podemos dar por acabado este 2005 sin destacar uno de los discos nacionales más interesantes del año, que pasó por nuestras manos sin que le prestáramos la atención que requería -aunque rectificar es de sabios-. Sorprende hablar del tercer disco de la carrera discográfica de este grupo barcelonés, en el que participan miembros de otros proyectos musicales de gran renombre, como Soledad Blanch o Facto Delafé y las Flores Azules, un quinteto que toma nombre del célebre escritor japonés y que compone en catalán.
Los recursos que utiliza David Carabén en la composición de sus letras están muy por encima de lo común, podríamos calificarlos de poesía cotidiana, ya que dota de un sentido poético a cualquier reacción típica y habitual. Son estados de ánimo comunes, reflexiones y perplejidades narradas con una absoluta naturalidad haciendo uso de un lenguaje sorprendentemente directo: "Diuen que ens ha d'anar bé a tots dos, pero també diuen que el núvols no han de cambiar de color" en "l'ombra feixuga".
Mishima cantan siempre en primera persona y usando la lengua con la que se expresan habitualmente, el catalán. Carabén confesaba en una entrevista publicada meses atrás: "Sales a tocar un tema en inglés y bueno, mola, pero cuando saltas al catalán, la gente se queda pillada. Atiende más...".
"Trucar a casa, recollir les fotos, pagar la multa" consta de doce canciones de pop minimalista y tranquilo, con una producción sencilla y directa, a medio camino entre la alta y la baja fidelidad -podría perfectamente ser el sucesor del "The Jim Side" de los franceses Married Monk, publicado hace ya casi 10 años. La guitarra acústica y la voz de Carabén inquietan al oyente sin llegar a traspasar la frontera del misticismo característico de algunos songcrooners: "Deixa crèixer l'estrany dins teu, deixa que parli..."; volviendo siempre al punto de cotidianidad -"amb una trucada n'hi ha prou..."-, que es el que le concede el equilibrio a este extraordinario disco.
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Alpha Decay, noviembre 2005
De vez en cuando, unos pocos lectores nos encontramos con alguna excelente sorpresa en los estantes de las librerías. En esta ocasión se trata de una antología exhaustiva de los cuentos completos que el irrepetible Saki escribiera a lo largo de su existencia, una vida a medio camino entre el dandy irreverente con las convenciones sociales del momento y el soldado más patriota que pisara los suelos neblinosos de la Gran Bretaña. En cualquier caso, Saki es un autor injustamente olvidado que recupera, con esta edición, parte del lugar que con justicia poética le correspondería.
De entre los posibles orígenes del pseudónimo Saki, la teoría que lo relaciona con la poesía persa, concretamente en las Rubaiyyat del poeta del siglo XII Omar Jayyam, es, probablemente, la que cuenta con más visos de acercarse a la realidad, aunque eso poco importa. Saqi es, en la poesía sufí, el copero, el muchacho encargado de servir el vino divino que permitirá al poeta conseguir la inspiración -el equivalente a la Musa de la tradición occidental-.
En un hombre como Saki la intrusión en el campo de la literatura irónica e irreverente resulta irrefrenable, por su condición homosexual y estar dado a la misoginia y al antisemitismo en medio de una sociedad, la de principios del siglo XX, que recibe bien los dos últimos rasgos, pero no su tendencia sexual, que acabó por verse en las portadas de los periódicos a raíz del caso de Oscar Wilde.
Dentro de la tradición anglosajona de literatura irónica, la cuentística de Saki ocupa un lugar eminente. Sus textos, elegantes, quedan revestidos de enormes dosis de un sarcasmo extremadamente hostil que la sociedad victoriana del momento debía tragarse junto a su orgullo nacional. Los cuentos, que rezuman el esteticismo clásico imperante en la época, pervierten la caracterización de unos personajes que, por momentos, al modo de Waugh, devienen seres anodinos y vulgares, creídos de sí mismos y amparados bajo el amplio paraguas del imperio.
El canto de Saki es un salmo descreído, herido, que practica con orgullo la ruptura y el fin de la civilización occidental tal y como la conocemos. Apunta Tom Sharpe al respecto: "Empiezas un cuento de Saki y lo acabas. Acabas uno, y tienes que empezar otro, y cuando los acabas ya nunca los olvidas". Se trata, en cualquier caso, de un salvajismo burlesco que no obstante le deja a uno, como sigue apuntando Sharpe, la vaga sensación de que una ideología inteligente e ingeniosa subyace tras las ácidas palabras.
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