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NÚMERO 9 - Octubre 2004


Obras completas Vol. II. Teatro. Novelas I.

Julio Cortázar
Galaxia Gutemberg/ Círculo de lectores. Barcelona, 2004


Se reúne por primera vez al completo la que podríamos denominar obra dramática de Julio Cortázar, conjunto que, por su variedad formal, repele el epígrafe de Teatro que los editores han decidido utilizar. Y es que este Teatro de Cortázar recoge piezas tan variadas como el poema dramático -como siempre lo denominó su autor- Los Reyes, el guión radiofónico Adiós, Robinsón -cuyo leit motiv es el Prelude de Duke Ellington- y tres piezas más ortodoxamente dramáticas: el incomprensible binomio Dos juegos de palabras formado por Pieza en tres escenas y Tiempo de barrilete, y la aportación de Cortázar al teatro del absurdo con Nada a Pehuajó. Estos primeros tanteos fallidos, como fallidos también se pueden considerar los poéticos de Presencia, parecen evaporarse cuando Cortázar opta por el cuento o a novela tal y como podemos comprobar en las tres novelas que forman la segunda parte de este volumen. Se trata del denominado ciclo de Buenos Aires, Divertimento, El examen y Los premios y en los que queda patente el dominio de Cortázar en el plano narrativo y al que le da el peculiar estilo que podremos disfrutar ya plenamente en Rayuela o Libro de Manuel. Un estilo tan personal que ha hecho de Cortázar uno de los paradigmas narrativos del siglo XX. Se trata de una oportunidad idónea para releer la obras eclipsadas por Rayuela y a la que pocas cosas tiene que envidiar, sobre todo Divertimento, verdadera chef d'ouvre inconnu a mi entender.



Kustaa Saksi

Nuevo Espai Pupu. c/ Roc Boronat, 66. Barcelona
Hasta el 30 de noviembre 2004


Espai Pupu inaugura un nuevo espacio en Poble Nou justo cuando lleva recién cumplido su primer año de aparición en la escena cultural barcelonesa. En él se ha dejado claro lo que pretende: reflejar lo que ahora mismo está pasando en el mundo del arte (confluencia de géneros y estilos, mestizaje cultural, interrelación de medios…). Para celebrar estos primeros doce meses nos invitan a una exposición que podría muy bien plasmar lo que el universo Pupu ofrece al público.

En los últimos años, la ilustración ha ido ganando su propio espacio en publicaciones especializadas y exposiciones. La muestra que el ilustrador finlandés Kustaa Saksi ofrece en el Pupu es un claro ejemplo. En sus imágenes se mezclan referentes claros que provienen de ámbitos muy diversos (moda, publicidad, música, cultura juvenil…) en una combinación de diferentes técnicas como el dibujo a lápiz, la fotografía o el collage, produciendo sugerentes imágenes que parten de la psicodelia más colorista para acabar tratando las distintas líneas en un resultado rabiosamente original y actual. No en vano Saksi ha trabajado ya para campañas publicitarias de moda para Diesel; diseñando portadas para discos, todo ello combinado con su aparición en prestigiosas revistas como Wallpaper* y Man.



El gesto en el arte

André Chantal
Ediciones Siruela | La Bilioteca Azul


El arte del gesto en el Renacimiento, Semántica del dedo índice y El signum harpocraticum forman este pequeño y erudito ensayo. Se trata de tres artículos aparecidos entre 1980 y 1987 en distintas revistas especializadas de historia del arte y en las que Chantal intenta poner de manifiesto la importancia de los gestos para el análisis iconográfico e iconológico de las obras de arte al ser aquéllos uno de los grandes medios que el pintor tiene a su disposición para suscitar reacciones comparables a la de lo vivido. De la importancia de este análisis se deriva un tesis fundamental, y más general, en forma de crítica abierta y basada en la necesidad de romper la con la hegemonía del modelo lingüístico de explicación y en apelar a modelos de explicación no verbal y, por lo tanto, más en sintonía con la materia misma de las artes plásticas y que, en palabras de Chantal, se trata de un punto de vista que afecta directamente a la cuestión de la gestualidad (p.24.) Se trataría de incidir en la autonomía de los lenguajes artísticos, de prestar mayor atención a los elementos que los constituyen y de alejarse, en suma, de las lectura erróneas de tópico Ut pictura poiesis.



Goodnight Nobody

Julie Doiron
Acuarela discos


Tras siete discos en el mercado, Julie Doiron (conocida a principios de los 90 como la bajista del grupo canadiense eric's trip, perteneciente al sello alternativo por excelencia: sub pop) se ha ido acercando progresivamente al folk denso, intenso, con ciertos dejes caseros, pero, por encima de todo, con un intimismo que la sitúa a la altura de artistas más conocidas como son Hope Sandoval o Kristin Hersh. Goodnight Nobody, la ha asentado como una de las cantautoras más expresivas y emocionantes de esta nueva generación y cuyo talento le ha permitido colaborar con Howe Gelb en la grabación de su álbum Loneliest in the morning.

En este nuevo disco, Julie Doiron sigue ahondando más en historias íntimas y sensibilidad extrema, y que te hace sentir a Julie cercana, incluso en el plano más físico, como si estuviera a nuestro lado, cantándonos al oído. Las canciones de Goodnight Nobody son historias sencillas y directas tal y como nos lo han mostrado anteriormente Leonard Cohen, Will Oldham o Nick Drake, canciones agridulces, tiernas y de emotivas. Sus viñetas pop-folk son oscuras y luminosas al mismo tiempo. Una voz frágil y siempre al borde de romperse relata estas pequeñas historias en un tour de force introspectivo que va más allá de lo que se espera de una songwriter al uso.



Kitchen Stories

Cine | Gastronomía
Bent Hamer


Kitchen stories se ambienta en el boom industrial de la posguerra. A una perdida comarca rural noruega, con un alto porcentaje de población masculina soltera, llegan en caravana los observadores del Instituto Sueco de Estudios Domésticos. Estos, tras sus descripciones de las costumbres en la cocina de las amas de casa suecas, vienen con el objetivo de completar sus investigaciones para poder aplicar las ventajas de la producción industrial en serie a la cocina. Así, cada observador tiene que estudiar diariamente en la cocina al sujeto correspondiente, eso sí, como si fueran una cámara de grabación, sin poder establecer ningún tipo de comunicación entre ellos.

El segundo largometraje de Bent Harper recorrió gran parte del circuito de festivales cinematográficos de 2003 y recibió varios premios. Historias de cocina manifiesta una primigenia situación en que las personas se encuentran fríamente alienadas en sí mismas, ya sea por las condiciones climáticas y sociales, por las aspiraciones positivistas o por rencillas personales o nacionales. Pero, es en una cocina donde la humanidad de los protagonistas (Isak y Folke) se libera de las ataduras, y las personas buscan la comunicación y la complicidad mutua necesaria para vivir. De tal modo, Harper nos presenta una comedia absurda y amable, de aquellas en las que por cualquier puerta podría aparecer el entrañable Monsieur Hulot de Tati, aunque con una mayor dosis de sentimientos individuales, que da un verdadero carácter intimista a la evolución de estos dos solitarios personajes.



Arquitectuurgids

Netherlands Architecture Institut


Rotterdam es la ciudad más importante de Holanda a nivel arquitectónico, sus arquitectos siempre han dedicado un especial estudio a las necesidades que esta ciudad ha ido presentando a lo largo de los años y que se remonta desde finales del siglo XIX con la creación de los primeros barrios residenciales y su zona portuaria (una de las mas largas del mundo) hasta la reconstrucción del centro de la ciudad tras el los devastadores bombardeos de de la II Guerra Mundial. Rotterdam es, sin duda, una de las ciudades más sensibles a la arquitectura y el diseño cada época ha ensayado tal y como lo pone de manifiesto obras tan dispares como los distritos residenciales de Spangen y Tusschendijken de 1916, el funcionalismo propagado por el movimiento Nieuwe Bouwen, la fundación de la Opbouw Association en 1920 que llevó a la creación de los primeros parques y zonas residenciales dentro de la ciudad en 1933, la reconstrucción del centro de Rotterdam en 1953 (preocupándose por mejorar la calidad de vida del ciudadano en el centro de la ciudad). Por su parte, la creación de un cinturón de circunvalación en 1968 da paso a nuevos espacios para construir zonas residenciales, las "casas cúbicas" en 1978 son el ejemplo de modernidad a nivel mundial, el centro de negocios que cambia el concepto del centro de la ciudad a principios de los 80, la reestructuración de los diques y las áreas industriales de mediados de los 90, así hasta acabar con la reconstrucción del distrito Katendretch en la zona sur del río al cierre del milenio.

La historia detallada se presenta es el catálogo Arquitectuurgids, editado por el Netherlands Architecture Institut, una guía que intenta ayudar a los devotos de la arquitectura moderna a visitar los puntos más interesantes de esta ciudad. Un viaje a través de representaciones de cada edificio y amplias descripciones e informaciones sobre los diseñadores y arquitectos, la naturaleza arquitectónica de los edificios y los estilos o movimientos pertenecientes a cada uno.



FFWD Magazine


La revista italiana FFWD comienza su andadura con una reedición (hecho que por desgracia sorprende a nuestra redacción pensando en la aceptación de la cultura en los tiempos que corremos). Y es así que presenta su primer número, proponiendo un ejercicio creativo dual y conceptual. Una revista de 62 paginas (mejor entenderla como 31 dobles paginas) que acompaña a un CD con 31 instrumentaciones musicales de carácter electroacústico, invitando al lector/oyente a reflexionar o indagar sobre el collage visual-auditivo que se genera. La duración de cada canción audio presente en el CD guía, y determina el tiempo de observación de sus dobles páginas correspondientes en la revista. El experimento quiere ser una consulta de la revista guiada por el audio, creando una suerte de video con imágenes fijas o un libro-juego.

En palabras de los autores: "FFWD mag propone un intento de cortocircuito del rol autorial, normalmente entendido, a través de la relación de elementos (no) posibles e inéditos, efectuando un montaje de la documentación de la realidad y sobrecitando los mecanismos de finalización de cada ámbito cultural. No intenta una sobrecarga visiva en la cual el texto es voluntariamente omitido".


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