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Fundación Joan Miró, Barcelona
La difusa franja que va de los últimos años 60 a mediados de los 70 del siglo pasado, representó un período importante para la evolución de las sociedades occidentales, en tanto en cuanto las utopías sociales clásicas elaboradas hasta entonces (progreso continuo, liberación futura del hombre, etc) caían en desgracia ante la evidencia de no verse ni remotamente cumplidas , para aparecer lo que damos en llamar "distopías", utopías inversas. De ahí arranca el germen de lo que más tarde se llamó posmodernidad, una visón de la realidad como puro presente (el tiempo histórico deja de existir), y una tendencia al cruce de referencias dispares como modelos de representación social; el ser humano pierde la inocencia.
Todo eso, en el campo del arte, cuajó en la emersión de diferentes movimientos, el Conceptual Art, Minimalismo, Land Art, Pop Art, Performance, que cuestionaban la candidez e ingenuidad de aquellas utopías al tiempo que explotaban lo que se llamó "el fin del arte" llevándolo hasta sus últimas consecuencias. La exposición "Tras los Hechos: Interfunktioten 1968-1975", con más de 100 obras, reedita una parte de aquel material. Además del espacio expositivo, en la Fundación Joan Miró, la muestra utiliza los lugares y soportes originales para los que fueron creadas las obras: el espacio urbano (caso de John Baldessari), las vallas publicitarias (proyectos específicos de Sigmar Polke y de Dan Graham), o la televisión (se podrán ver obras de Keith Arnatt y Jan Dibbets). Un periodo fundamental para entender de donde ha devenido el arte actual.
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Desingmuseum, Helsinki
El plástico como símbolo de progreso y bienestar es lo que nos ofrece la exposición Historia del Plástico en el Diseño Finlandés. El vocablo plástico, que deriva del griego "plasticos", se traduce como "moldeable". Aunque las moléculas básicas de los plásticos, los polímeros, se hallan presentes en estado natural en algunas sustancias vegetales y animales como el caucho, la madera y el cuero, en el ámbito de la tecnología moderna esos materiales no suelen encuadrarse en el grupo de los plásticos, reduciéndose éstos a preparados sintéticos. Hoy por hoy, se aplica a las sustancias de distintas estructuras y naturalezas que carecen de un punto fijo de ebullición y poseen durante un intervalo de temperaturas propiedades de elasticidad y flexibilidad que permiten moldearlas y adaptarlas a diferentes formas y aplicaciones.
Y ahí reside su fuerza, la versatilidad en cuanto a sus aplicaciones hasta el punto de que el plástico, inventado por un joven sin estudios de química en 1870 a fin de fabricar bolas de billar, rodea nuestras vidas y se adapta a ellas con la misma variación y excentricidad que requiere cada modus vivendi, único e intransferible; en efecto, cada vida reclama para sí su propia forma, sus propios puntos de ebullición. Esta materia, tratada en no pocas ocasiones como un elemento, por artificial, indeseable, sintetiza un triunfo del ser humano sobre la naturaleza, y eso y no otra cosa es, precisamente, a lo que llamamos Arte.
Una exposición, que yendo de la original bakelita a los plásticos de última generación, del los utensilios domésticos a los habitáculos para astronautas o los implantes de corazón, va dirigida, en definitiva, a dignificar el artificio y lo sintético que hay en nosotros, en el tiempo y en la materia (como aquella canción de Aviadro Dro que ahora recuerdo: La Chica de Plexiglas: "Ella es plexiglas/ y por eso me gusta más").
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City Centre Offices
La segunda entrega de este dúo formado por Andrew Johnson y Craig Tattersal de la ciudad de Manchester, es un mini-álbum de seis temas, esta vez incorporando un sonido más acústico.
Ambient y microritmos es lo que rodea a este disco, con momentos ensoñadores y hasta románticos en "Listening to ballad of the band" y otros más rítmicos como "We named it after you", con ruido de estática, algo sucio, que se adapta como telón de fondo. Interesante inclusión es la voz sedosa de Nicole Hodgkinson que le da elegancia a "Let's not do much about it!", junto a esas delicadas notas de piano y suaves pulsaciones de bajo, y si de parsimonia se estamos hablando, el piano - como si estuviéramos escuchando una pieza de Eric Satie - y los ruidos digitales son un contra punto entre lo acústico y sintético, elementos que hoy en día se combinan voluntaria y deliberadamente.
Aparentemente The Remote Viewer nos anticipan un mayor interés por introducir sus propias voces, aunque lo hagan a través del vocoder y en el último tema "It occured to me. And went away", entrega un nuevo e interesante matiz a la música del dúo. En su próximo larga duración planificado para finales de año, despejaremos esta duda.
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GG
Este libro reúne siete entrevistas realizadas a Tadao Ando a lo largo de cuatro años, de mayo de 1998 a abril de 2002. Lo que en principio pretendían ser unas charlas sobre el proyecto que Ando estaba realizando para el museo de North Worth en Texas, se fue transformando en unas conversaciones más generales que ampliaban los temas y los tiempos, haciendo un repaso de la obra y el pensamiento del arquitecto japonés.
Se abordan temas como la infancia, la arquitectura tradicional japonesa, la luz y la sombra, las diferentes tonalidades de hormigón, la influencia de la arquitectura occidental, Louis I. Kahn, el boxeo, la armonia, el equilibrio o la transparencia, pero sobre todo, se habla de arquitectura.
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Ramón Dachs
Hay que celebrar la reciente ampliación de Intermínims de navegació poética, un desarrollo conjunto accesible en línea de Poemes mínims -en hipertexto integral- y Cima branca -en texto lineal-, dos poemarios complementarios del multifacético poeta Ramon Dachs, que previamente vieron la luz por separado en ediciones impresas (1995).
La crítica especializada ha convenido en considerar Intermínims el primer hipertexto literario de autor catalán -y español- jamás publicado (desde 18 de abril de 1996 en Internet). Posteriormente, Poemes mínims ha sido traducido y editado en castellano en edición impresa (Poemas mínimos , 1999), reeditado en catalán ampliado con un poema (2001), y ha sido también traducido al francés (por Anne-Hélène Suárez Girard: Poèmes minimes ) y al inglés (por Karel Clapshaw: Minimal poems).
A partir de 2004, con la incorporación progresiva de traducciones, Intermínims de navegació poètica está pasando a ser un hipertexto integral tetralingüe en catalán, castellano (Intermínimos de navegación poética), francés (en elaboración) e inglés (en proyecto). Intermínims de navegació poètica se mantiene en Internet por gentileza de llibreweb.com.
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Walter Tuttmann
Arquitecto de profesión y pintor por afición, Walter Ruttmann (Frankfurt 1887-1941), una de las figuras más emblemáticas del expresionismo alemán, amplío sus inquietudes artísticas al campo cinematográfico, realizando desde 1921 hasta el año de su muerte, una treintena de películas, de las cuales, el documental "Berlín: Sinfonía de una Ciudad" destaca como una de las obras cinematográficas más importantes de la historia. Inspirado en el documental soviético "Kino-Nedelia" (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de Berlín. El resultado es una película estéticamente hermosa, artísticamente innovadora, con ritmo vertiginoso, cual sinfonía musical, imprescindible para todos los amantes del Cine.
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Galería Helga de Alvear, Madrid
La "estética del instante" siempre ha tenido, y tiene, mala prensa en Occidente. Conocidas son las sospechas que recaen sobre lo que dura una fracción de tiempo inmedible. Y es que el instante, por definición aquello que no tiene ni pasado ni futuro, un fogonazo de nada, una, en definitiva, manifestación de esa palabra maldita llamada "nihilismo", carece de reputación. Y de nada sirvió que el punk o la publicidad la dignificaran, así como otras prácticas satélites de la sociedad de consumo. Pues eso es lo que, traducido a términos japoneses, realiza el pintor Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946) afincado en Madrid: el grado cero de la representación como significado, una práctica que le honra doblemente, primero porque sus obras son de una calidad fuera de toda duda y segundo porque no pretende nada, y es ahí donde su "estética del instante" levanta vuelo. Como él dice "Nunca me ha atraído el dramatismo, quizá porque yo nunca he participado de los problemas sociales de mi entorno, me sentía ajeno.
Lo que he mostrado es mi despreocupación, mis paseos, mi nada". Y formas y color, sólo eso, abstracción pero sin el sentido espiritual "kandinskiano" o "rothkiano". "Yo siempre parto de la vida real, pero la representación de la figura me parece grotesca. Esas ninfas volando que encuentro en El Prado son temas que no haré jamás" Afirma también que no le interesa en absoluto ni el budismo ni el zen, y le sorprende lo impregnados que están los pintores españoles de espíritu religioso aunque abominen del catolicismo.
Y aquí es donde se halla el elixir del que extrae la fuerza de su nada: renunciando a sus raíces japonesas (lleva 38 años en España), tampoco se ha integrado en el sistema cultural europeo; es decir, que él mismo, por ubicuo, por plano, por volátil, es nada. Pero alcanzar ese grado cero que él consigue, ese instante sin significado, es una tarea tan titánica y moralmente legítima como comprimir en un solo lienzo todo el significado de la vida. El ADN pierde peso y asciende a mero dibujo.
Y es que en Occidente, esclavos como somos al 50% de la lógica aristotélica y del sentido de culpa judeo-cristiano, toda manifestación de La Nada o es reconducida por justificaciones históricas o religiosas (La Nada Zen, La Nada Mística), o es desechada de inmediato: La Nada Indolente, La Nada No Comprometida, La Nada Esnob, La Nada Irresponsable. Pues de eso nada. Aquí la muestra.
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Convent de Sant Agustí, Barcelona
Barcelona, ciudad donde todo lo inventable a veces parece ya inventado, presenta coincidiendo con el dia del libro, el festival internacional de revistas de tendencias CMYK, reuniendo durante dos dias y tres noches (el glamour de la noche es siempre un factor clave para este genero) a las principales publicaciones del ambito local e internacional; redactores, anunciantes, ARs, fotografos, estilistas, publicistas, diseñadores, ilustradores, artistas, todo un mundo fascinante... por supuesto en el mercado de las "luxury magazines" nada ocurre por casualidad, estas revistas se rigen única y exclusivamente por/para la publicidad anunciante, es decir, todo esta calculado matematicamente, no existe riesgo de error: han generado un mercado donde la fidelidad de los lectores puede variar tanto como las modas que ellas mismas anuncian.
Un evento de estas caracteristicas siempre produce reacciones por lo general antagonicas: desde el éxito del "must" (actualmente la palma se la lleva la publicacion semestral inglesa another magazine: 58 paginas de anuncios antes de llegar a la firma editorial de la revista), a la recapacitación por parte de lo absurdo.
Un fin de semana dedicado al escaparate de la modernidad en papel couché, donde la publicidad "de luxe" ha devorado a la propia razon de las revistas, es decir, cumplir con la premisa de la información: como suele pasar en politica: "al final todo el mundo saldrá ganando tras los resultados".
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Turner, Madrid, 2004
Ahora que la novela hecha hoy, como el cine de Almodóvar, borracha de vacío ha pasado como género a un estatus reaccionario, previsible y simple, un manojo de lugares comunes manejados con una sentimentalidad de telenovela, emerge la ciencia como campo de operaciones para articular las más protéicas metáforas. La ciencia es la poesía de nuestro tiempo; en palabras de George Steiner: "comparadas con esto [con la ciencia], las novelas más extraordinarias y finas, no se ofenda, me parecen prehistóricas".
Y de esto trata Sistemas Emergentes, del semiólogo e informático Steven Jonson, de la nueva ciencia (es un decir, tiene más de 30 años) que al amparo de la teoría del caos, la teoría de catástrofes, la teoría de los sistemas alejados del equilibrio, y todas aquellas teorías que tratan los llamados "sistemas complejos", ha operado el milagro de que la física haya abandonado los esquemas rígidos y deterministas newtonianos, e incluso relativistas, para penetrar en la biología, la meteorología, la urbanística y, que en general, se puedan tratar todos los fenómenos de forma realista. En pocas palabras: la física era una construcción platónica y ahora ha penetrado en la vida.
Así, el autor nos describe en un lenguaje divulgativo, e intrínsecamente poético, la revolución científica del Siglo21, La Teoría de la Emergencia, la cual explica cómo elementos simples pueden llegar a combinarse hasta llegar a constituirse en sistemas complejos, de tal manera que al final "la suma de las partes es inferior al total". Una descripción por la cual son explicables fenómenos hasta ahora impensables: los sistemas inteligentes, las teorías del cerebro, los fenómenos urbanísticos, los aludes o incluso la formación de una novela. No es que el autor "poetize" este texto, es que el contenido es en sí una metáfora excitante y poética.
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Jason Kronenwald
En 2003 fue programado el "Proyecto Banquete" por el MediaLabMadrid y el centro de investigación ZKM de Karlshure, Alemania, el cual consistía en una exposición itinerante apoyada por diversas acciones, mesas redondas y publicaciones en torno al diálogo existente entre la comida y la comunicación. El término Banquete fue tomado tal como le dio sentido Platón, como diálogo, en este caso entre el metabolismo y la comunicación, entre la comida y las diferentes formas de comunicación que ésta establece; los procesos de flujo entre la alimentación, la información y el medio ambiente. Con ese espíritu, colaboraron artistas, científicos y pensadores de muy diferentes ámbitos: biólogos, economistas, pintores, escritores, lingüistas, informáticos, neurocientíficos, etc, y se reunieron obras de 24 países.
En la página web que aquí presentamos, el artista Jason Kronenwald (Toronto) construye sus rubias con resultados sorprendentes utilizando únicamente chicles masticados; la tonalidad, los colores, y las texturas las consigue combinando diferentes sabores y marcas, y asegura que la materia prima más versátil es la marca Trident. Todo un alarde de refinamiento.
No sabemos que hubiera dicho el Proyecto Banquete del chicle si lo hubiera incluido en su catálogo de comidas. Quizá que como objeto comestible puede repensarse como el grado cero de la metabolización, como el banquete imaginario que ni come ni deja comer, como el engaño (el arte) más grande proferido no sólo al estómago sino al flujo habitual de materia orgánica que abastece al planeta tierra. El producto de consumo posmoderno por antonomasia, que no deja residuo porque ni se consume ni se conduce a parte alguna, y flota, como el conjunto de la sociedad, en mitad de la nada, de la boca. El diálogo (platónico) cero. El objeto que precisamente por no ser nada puede desviarse hacia otros contextos sin pérdida de información.
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Enero de 2004
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