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FABPREFAB
En esta fase tardía de la posmodernidad, la era del artista-autor parece estar, si no finalizando, sí siendo subsumida por otro tipo de firma: el copyright a secas, el equipo, o si se prefiere, la anónima autoría. En efecto, cada vez más las firmas de autor se ven relegadas por grupos, asociaciones, colectivos que firman una obra sin ADN; en común. Tal es el caso de la revolución que ha supuesto cadenas como Zara o Ikea, en las que equipos de personas altamente cualificadas se diluyen en los trazos del diseño. O tal es el caso de la publicidad televisiva, cada vez más próxima a la obra de arte, y sin embargo anónima, sin títulos de crédito. Es la desaparición de la ostentación de las marcas; su grado cero. Quizá por eso la firma FABPREFAB se ha lanzado con éxito a la comercialización en masa de casas prefabricadas, sin autoría, y sin embargo de diseño moderno, ambiguo, sugerente, mixturado de la manera en que lo está lo que sin padre madre practica inteligentemente eso (que tanto nos gusta) llamado apropiacionismo y plagiarismo para crear una obra inédita. Una amplia gama de casas que van desde el movimiento moderno al posmoderno pasando por el retro-futurismo Star-Treck o el contenedor de obra debidamente acondicionado con alta tecnología. Una alternativa imaginativa a ese Star-System de la arquitectura cada vez más aburrido y atacado de ombliguismo.
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Rosa Sala Rose
No sólo importante, sino imprescindible se ha vuelto nada más ser editado este diccionario crítico de la más racionalista barbarie del Siglo20, sólo comparable a aquella otra estalinista. E imprescindible por diversas razones. La primera porque se sumerge en las raíces de ese aura mística y fascinadora que suele rodear a todo el aparato mítico nazi, para ir sacando a la luz unas naturalezas y procedencias que se revelan fruto de un "corta y pega" absolutamente dispar, en ocasiones antagónico. Operación que ni tan siquiera en Alemania, donde los libros publicados sobre el nazismo alcanzan cifras abrumadoras, se ha llevado aún a cabo.
La segunda es que ofrece la base de una ideología-pastiche, pero asentada en principios científicos y con intenciones de proyecto total: histórico, filosófico, sociológico y hasta trascendente, y en ningún caso nihilista e irracional, como siempre se ha dicho, ofreciendo explicaciones al lector de por qué sesudos pensadores se vieron en su día seducidos por semejante "constructo". La tercera porque, según argumenta la autora, suele tenerse a los ideólogos nazis por "inhumanos" y "tarados mentales" y eso no lleva más que esquivar el asunto; en efecto, eran humanos, muy humanos, como nosotros, y ahí está problema, la capacidad de seducción que llevó a media Europa a sumergirse en una cosmología de fantasía, en un atroz Disneylandia.
No pasemos por alto que el aparato nazi fue el inventor de la seducción llevada a la arena pública, es decir, de la publicidad, algo a lo que estamos tan acostumbrados que ya ni vemos. No en vano el diccionario recoge hechos inquietantes como el de que Hitler hubiera visionado ya el derrumbamiento de los rascacielos de NY por la colisión de aeronaves.
El Diccionario, además, no está dirigido exclusivamente a eruditos, y su carácter critico hace que se pueda leer como una sucesión de ensayos que no tienen desperdicio. Además de entradas previsibles como Águila, Ario, Esvástica o Wagner, encontramos otras que chocan por su actualidad o, por lo menos, por su supuesta lateralidad, como Asfalto, Autopista, Espacio Vital, Montserrat, Nudismo, Tabaquismo o Vegetarianismo. Para pensárselo.
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Scotte Vest
Moda y la tecnología convolucionan felizmente en una poética de lo pragmático para dar a luz a la primera chaqueta-electrónica. Cuenta con dos pequeños paneles solares ubicados sobre los hombros a fin de convertir la energía solar en eléctrica. Todos los bolsillos contienen terminales a los que es posible enchufar prácticamente cualquier aparato electrónico: móvil, agenda electrónica, reproductor de MP3 u ordenador portátil.
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Autoeditado
Seis temas editados por este combo fuera de lo normal. Venidos desde Argentina, aunque residentes en España, cuentan en sus filas con "Gato", artista plastico, diseñador y batería original de los FUN PEOPLE. Su sonido es una variada mezcla sonora que nos podría recordar el lado punk de SONIC YOUTH, la originalidad de THE FALL, la distorsión de MY BLOODY VALENTINE o la fuerza de BAD BRAINS.... pero con una originalidad y arreglos fuera de lo común. A destacar también su diseño vanguardista realizado por el propio grupo.
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Ricardo Hernández Bravo
"El Hueso y el Agua", bien podría llamarse esta reseña. Dice Rubert de Ventós en su texto Contra la Modernidad, que es propio de los habitantes de las islas (véase Japón, Gran Bretaña, Islas Baleares) crear ritos y ceremonias, instaurar un dilatar, crear distancias simbólicas en las relaciones sociales y personales a fin de no morir por asfixia en los enfrentamientos cara a cara y directos que por imperativo geográfico se dan en los territorios limitados y oprimidos por el mar.
El caso de la poesía de Ricardo Hernández Bravo, Isla de la Palma (El Día sin Ti, El Ojo Entornado, En el Idioma de los Delfines, La Tierra Desigual, Para el Olvido del Mundo), de quien ahora se publica esta celebrada antología, es bien distinto; o igual, pero hacia adentro: la ceremonia de la implosión, de lo mínimo, del silencio, estructurada en poemas escuetos, sin silueta, de aliento Haiku.
El lector avezado en la estética del despojamiento percibe rápidamente el ensamblaje del paisaje y el yo en tiempo presente, casi zen, afirmativo, una estética curtida no ya hasta el músculo del poema una vez despojado éste del tejido adiposo, ni tan si quiera tampoco hasta el fulgor hueso, si no hasta su esqueleto despiezado y vertido en una fosa común, pura luz, en la que el ojo del autor ordena y selecciona aquellos fragmentos en los que la luz se acopla con su correlato, que aquí no es la sombra sino el agua; y ese es el hallazgo de Ricardo Hernández: la mutación de lo orgánico en su hueso, en luz, y de la sombra en su fluido, el agua; una poesía sin silueta, limpia, en la estela de una mística panteista: “Todo ese inmenso ser azul/ como una cicatriz, rodeándome”. “Cada perla un coágulo perfecto/ para el engaño”. “Mar: tu largueza lima mis aristas” “Fijos los ojos en un punto/ invisible a los ojos.” Así resplandecen por encima de todo la luz y el agua como opositores ingredientes de armonía en un proceso en el que el ojo del poeta actúa de reactivo emulsionante. Luz: agua: poema: lo más profundo y simultáneamente lo más carente de silueta.
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Jürg Lehni
La herramienta natural del graffitero son sus manos: su extensión ciudadana, su prolongación social. Las manos son al graffitero lo que la materia gris al pensador. Pues bien, esto es lo que se ha propuesto cambiar el graffitero-programador Jürg Lehni quien, junto con el ingeniero Uli Franke, ha desarrollado un software, una máquina y un mecanismo controlado por un sistema remoto, que dibuja en cualquier muro graffitis con spray, dándoles incluso ese aspecto de acabado manual de los graffitis al uso.
Al proyecto en conjunto, máquinas y software, lo han bautizado con el nombre de HEKTOR. Por hacer historia: cuando el arte y el diseño por ordenador dio comienzo a finales de los años 70, las obras emanadas de aquel movimiento eran realmente originales por dos principios fundamentales que a veces perdemos de vista: 1) eran producto de una herramienta verdaderamente nueva: el hardware, y 2) aquellos protoartistas digitales, a falta de programas en el mercado, desarrollaban ellos su propio software; eran, en definitiva, artistas-programadores, cuyas obras vistas hoy impresionan por la originalidad de su momento. Bien, como se puede observar en cualquier galería o revista, esto se ha perdido: hoy todos usamos los mismos programas, (¿4,5, 6? Pocos más) que poseen los mismos efectos a combinar. Por eso, a la propuesta innovadora de Jürg Lehni a la hora de abordar el graffiti, se une la recuperación, en un cuerpo del Siglo21, de aquel espíritu que alentó a los pioneros.
Sirva de ejemplo a poetas, artistas y diseñadores de todo pelaje. Como en "Por Amor al Arte", aquella memorable canción de La Mode: "un nuevo Leonardo mata su tiempo/ diseñando un microprocesador".
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Centro Gallego de Arte Contemporáneo
Se presenta en el CGAC el Museum of Pure Form (MPF), creado por el laboratorio Perceptual Robotics de la Escuela Superior de Sant´Anna de Pisa y la Universidad de Uppsala. Una estación interactiva que permite al visitante tocar a través de un brazo robótico sensible esculturas que se encuentran en diferentes museos del mundo. Paralelamente se programan una serie de conferencias que analizan el impacto de la robótica en la creación artística. El español Marcel.li Antunez presentará su teoría de la transpermia, en la que plantea prototipos de robots para la vida extraterrestre, desarrollada a través de sus experiencias en ausencia de gravedad en la Ciudad de las Estrellas de Moscú.
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Morgan Spurlock
Continuan los documentales de autocritica en la sociedad americana, el ultimo exito es "Super Size Me", ganador del premio a la dirección documental en la reciente edicion del Festival de Sundance. Su director Morgan Spurlock investiga y condena los procedimientos publicitarios utilizados por las empresas del sector de la "comida rapida" y su insercion en los programas alimenticios de los colegios, donde ya un 37% de los adolescentes americanos padece sobrepeso. Curiosamente el lado antagonico del culto al cuerpo suele llegar a producir una serie de procesos destructivos: stress, falta de aceptacion, complejos, depresiones, ansiedad, adicciones... Entrevistas con especialistas y expertos en alimentacion, legislacion y salud, donde se exponen las tecnicas utilizadas en la fabricacion de los alimentos, el contenido real de estos y las campañas publicitarias realizadas a nivel intercontinental.
La película va mas lejos, el gancho/morbo esta servido: Spurlock experimenta con el mismo: durante 30 dias se alimenta unicamente de comida servida en los restaurantes de la cadena McDolands, y al mas puro estilo "reality show" muestra el impacto de mantener dicha -llamemosla- alimentacion en su cuerpo: ¿Accionismo Vienés alimentario? En breve veremos si la critica pierde una vez mas su sentido y pasa simplemente a ser parte del espectaculo mediatico al estilo Michael Moore.
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Balago
El trío barcelonés ya abrió con "Erm" (Foehn, 2001) una posibilidad musical casi inédita en nuestro país: un ambient construido de una manera orgánica, buscando la creación de atmósferas a partir de unos principios emparentados de algun modo con bandas como Godspeed You! Black Emperor y más directamente, Labradford, pero apelando al impresionismo musical utilizando el sonido, sin importar su naturaleza, y los huecos del silencio como principal herramienta de creación.
Y pocas veces habrán visto ustedes tal concreción emocional en una obra abstracta, estableciendo puntos de conexión con otra de las grandes obras nacionales (e internacionales) del 2003, el "Lent" de Fibla (Spark, 2003), construyendo la tensión como en una película de terror donde todos tienen un lado oscuro, pero sin explotar abruptamente, manteniendo ese comedimiento que hace que, cuando expire el último segundo del disco, respiremos profundamente.
Sin sorprender en la creación de sonidos y el trabajo con las frecuencias, consiguen ese sentimiento de habitación cerrada, asfixiante, donde hay mucha sombra y poca luz, justo la que ilumina la creación de "El segon pis".
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La Fàbrica de Licors
Nueva doble exposición gráfica del colectivo La Fàbrica de Licors, "Las caras de EvA" de Ruth Rodriguez reúne una serie de fotografías de gran formato, presentadas sobre lonas impermeables, este proyecto es un encuentro de la fotografía con el cuerpo humano o, mejor dicho, con la mujer.
Aunque en su serie aparezcan otros elementos, incluso un cuerpo de hombre, la verdadera protagonista es Eva, una Eva que, a veces, es niña inquietante en postura y habitación inquietantes, otras mujer joven en un escenario teatral de tan estudiado y otras anciana simpática o mujer madura. Pero siempre una Eva con una o muchas manzanas. Partidas, redondas, exhibicionistas o sólo acumuladas, las manzanas son parte sustancial de las fotografías de Ruth, que también se presta a poner rostro a su análisis humano y quiere, dice, narrar con sus "evas" «los diferentes ciclos de la vida humana».
"Welcome to Oberá", de Reinaldo Peñalver, recoge unas 20 imágenes más un video procedentes de un diario de viaje que escribió este licenciado en comunicación audiovisual durante los meses de agosto y septiembre de 2002, cuando estuvo en Argentina, concretamente en Oberá. Peñalver divide sus fotografías en temáticas relacionadas con sus amigos, fiestas del inmigrante, paisajes y de nuevo, presencias femeninas. Segun palabras del propio Peñalver, presenta un reflejo del lado alegre y optimista de la sociedad argentina en momentos en los que estaban sumidos en una grave crisis nacional.
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Música Error
Espacio físico y virtual dedicado a la electrónica experimental, sostenido por los músicos Rec-Overflow y Vleizes. Centrados fundamentalmente en la Estética del Error, han creado un sello en el que lo mejor del panorama experimental nacional e internacional (Coeval, Kim Cascone, ExperimentaClub, Fibla, SONAR, ARCO...) te abre sus puertas. También se recogen experiencias multimedia, video-creación, performance e instalación, siempre con el sampleo-error operando de médula espinal. Tendencias Post-Digitales, glitch, clic and cut, microsurcos, y toda una estética de música avanzada propia del Siglo21 que se puede consultar y oír en su página web. Si Shönberg hubiera nacido ahora, compondría esto. El riesgo que nos gusta.
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13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
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