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Galaxia Gutemberg
Parece que Galaxia Gutember/Círculo de Lectores va a cumplir con el compromiso de publicar dos volúmenes por año de las Obras Completas de Julio Cortázar, tal como anunciaron durante el año pasado. Y es que, en un tiempo record, han aparecido los tomos II (ver 13 de octubre) y III durante 2004. Este tercer volumen es la segunda entrega de los dedicados a las novelas, y en él se recogen las que componen el llamado ciclo de París compuesto por Rayuela, 62, modelo para armar y Libro de Manuel, y tras las cuales Cortázar abandonó definitivamente el género para volcarse de manera activa en sus compromisos sociales y políticos y en retomar su obra cuentística.
El presente volumen se completa con varios textos que muestran el proceso de elaboración de Rayuela, la obra central de la creación cortazariana. Se trata del denominado Cuaderno de bitácora, el verdadero diario de Rayuela, que muestra aspectos de su origen, sus adelantos y retrocesos, movimientos que nos permiten conocer de primera mano como se gestó uno de los hitos literarios del siglo XX. También podemos encontrar los capítulos que Cortázar optó por excluir de Rayuela, entre los cuales destaca el denominado La araña, capítulo que, en un principio, tendría que haber sido el encargado de abrir la obra. Se incluyen además capítulos inéditos incluidos en el denominado Manuscrito de Austin y que representa el corpus más fiel de lo que finalmente sería Rayuela.
Independientemente de los extras, esta nueva edición de la obra cortazariana tiene que servir para leer, o releer, a Cortázar que es lo realmente importante, algo que desde casatomada, ars longa y 13 newsletter no dejaremos de reivindicar.
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Tate, Londres
A esta alturas, ¿a quién no le suenan los premios Turner? La polémica que se ha abierto en las últimas ediciones ha encontrado eco en numerosos medios de comunicación, pero ¿son realmente estos premios un simple concurso?. No, por supuesto: hay que ser artista joven (menor de 50 años), residente en Gran Bretaña y sólo pueden quedar cuatro finalistas. El ganador se lleva un sustancioso premio, que se ha venido aumentando hasta las 65.000 libras actuales, y su obra pasa a englobar los fondos de la Tate, que posee la colección más importante de arte británico.
Este año el premio incorpora una original y novedosa propuesta. Las obras de los cuatro finalistas se exponen en la Tate y uno puede contemplarlas in situ, o en internet, y emitir su voto a través de la red, aunque un experto jurado decidirá qué obra merece el tan codiciado galardón. Las obras que han quedado seleccionadas este año tienen un carácter eminentemente comprometido. Las referencias a problemas sociales y políticos son claras en estas cuatro instalaciones que presentan los cuatro artistas seleccionados: Yinka Shonibare, Kultug Ataman, Jeremy Seller y Langlands and Bell. Como ejemplo, "The house of Bin Laden", la obra de éstos últimos, que presenta una reconstrucción digital interactiva de la casa de Bin Laden en Afganistán. El género audiovisual ha triunfado, como no podía ser de otra manera, entrado el siglo XXI.
El día 6 de diciembre se hará entrega del premio al ganador en una de las ceremonias más esperadas del mundo artístico.
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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
¿Qué tienen en común Martin Kippenberger, Cindy Sherman y, por ejemplo, Jeff Koons? Qué además de ser artistas contemporáneos son (o fueron) colaboradores y amigos de Benedikt Taschen. El rey de los libros de arte (asequibles y magníficamente editados) desmantela su estudio de Colonia para exhibir una muestra de su colección privada. Este editor alemán inició su colección en 1988, que se compone de un reducido número de artistas de los que cuenta con una gran cantidad de obras.
Se trata de una colección joven y abierta que pone de manifiesto la relación entre el arte y la cultura de masas. En la exposición del MNCARS encontramos la crítica social de Mike Kelley, los desnudos femeninos de Helmut Newton o el descaro de Cindy Sherman. Sin duda, destacan las obras del americano Jeff Koons, tanto pintura como escultura: aspiradoras sobre tubos fluorescentes, el busto de Luis XIV en acero inoxidable y la célebre pantera rosa abrazada a una Barbie de porcelana.
El porno es uno de los temas predominantes en la colección Taschen. Las obras de Eric Stanton son una mezcla de cómic de los 60 y revistas porno también de la época. La mujer aparece llena de sexualidad, castigadora y lesbiana. El hombre totalmente sumiso y carente de poder. Jeff Koons banaliza el sexo con una escultura en plástico y hormigón de él mismo copulando con Cicciolina (actriz porno, ex-diputada y ex-mujer de Koons). La muestra se completa, entre otras, con obras de Kippenberger y su "compañero" Albert Oehlen, los fotógrafos Günter Förg y Wolfgang Tillmans, o el pintor Christopher Wool.
En definitiva, el interés de esta exposición reside en su carácter inédito, ya que las obras se muestran al público por primera vez. El conjunto de obras es de notable importancia, así como su comisariado y su montaje.
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Jim Jarmusch
Coffee and Cigarettes es una suma de viñetas que se articulan alrededor de una mesa, con unos personajes tomando café y fumando cigarrillos. Sus conversaciones nos muestran una aparente banalidad, que a la vez que tienen un carácter absurdo y cómico, nos llevan a la reflexión de la comunicación entre personas, en el desarrollo de un ritual social como es el de tomar con alguien un café y fumar un cigarrillo. Jarmusch nos presenta una serie de personajes "incomunicados"…, con sus historias, incoherencias y certezas, y que en conjunción nos dan un máximo común divisor, la esencia mágica de la combinación, ya sea ésta de personalidades, comportamientos, café y cigarrillos, blanco y negro o círculos y triángulos. Todo esto lo hace posible un reparto formado por un ecléctico grupo de conocidos actores (Hill Murray, Roberto Benigni, Steve Buscemi, Steve Coogan…) y músicos (Tom Waits, Iggy Pop, White Stripes…) que corroboran esa imagen ideal de tipos "freaks" que todos tenemos de ellos mismos.
Coffee and Cigarettes engloba una serie de cortos que Jim Jarmusch empezó a rodar allá por 1986, el mismo año que una sus más destacadas películas (Down by Law), y que tras su completa compilación, nos da como fruto un largometraje coherente y fluido. Este guarda relación con otras de sus producciones, por su naturaleza y forma narrativa, como son "Mistery Train", donde nos cuenta tres cortas historias sucedidas en la misma noche, y "Night on Earth", donde se siguen las aventuras de cinco taxistas en sendas grandes ciudades del mundo en una noche.
Así, este cineasta nos sigue deleitando con su talante artístico sobrio y minimalista, y esperamos que en su próxima película, que actualmente está rodando, siga derrochando su independencia creativa. Como adelanto, por ahora sólo sabemos que es una tragicomedia que transcurre en un pequeño pueblo de América, protagonizada por Bill Murray, y en la que también aparecerán Jessica Lange, Jeffrey Wright y Sharon Stone.
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The Green Ufos, Touch & Go
No cabe duda de que la propuesta de las hermanas Cassady ha calado profundo en todos nosotros. Su estilo ecléctico pero elegante, donde tiene cabida el cante arrastrado a la ópera, el hip hop y el country, rodeado todo ello por un vodevilesco e imaginativo mundo lleno de fantasía, ha hecho que el universo que gira alrededor de CocoRosie nos cautive inevitablemente. Ahí esta el logro y el peligro (mirando ya al próximo disco) de su propuesta: sin duda han avanzado uno de los lenguajes, tanto musicales como estéticos, más personales y complejos de los últimos años, con una indudable capacidad para hipnotizar y emocionar. Ese sonido añejo y crudo, lleno de ruidos de jueguetes y cajas de ritmo quebradas, enriquecido por el arpa y el piano, la quejumbre de la guitarra y ese vaporoso ambiente de cabaret que despiden sus canciones, llega mucho más allá de la simple capacidad evocadora, por un lado, o de la de transmitir sentimientos, por otro. Ahí radica la complejidad y la riqueza de esta casa de sus sueños. Recemos para que no se queden en su personal ejercicio de estilo y sigan sublimando sus propias canciones. Entonces tendremos algo grande, muy grande.
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Dario Buzzini
El Festival de la Ciencia de Genova (realizado entre el pasado 28 de octubre y el 8 de noviembre) ha sido el lugar elegido por Dario Buzzini para presentar su último proyecto Not So White Walls, un estudio sobre la interacción entre el individuo y el espacio - en este caso, las paredes- que le rodean. Lo que se ha propuesto es simplemente diseñar un papel/pantalla, capaz de reproducir mensajes o imagenes obtenidos a traves de un protocolo digital, como puedan ser los conocidos SMS, los mensajes tecleados por terminales, fotografias obtenidas por telefonos moviles o cualquier tipo de comunicacion externa. El proyecto ya tiene sus antecedentes:Dario ya realizó una exposición llamada Interactive Wallpaper, realizada sobre un prototipo de papel termal de gran formato para la casa italiana PRADA.
En este caso, el papel/pantalla trabaja como una pantalla de baja resolución y bajo tiempo de refresco, ofreciendo la posibilidad de cambiar la piel o los contenidos de nuestras paredes. La función es la posibilidad de decorar nuestra casa bajo constantes cambios. El proyecto partió de un modo filosófico en el estudio FABRICA de que la compañía Benetton tiene en Turín, una vez vista la posibilidad de desarrollo a nivel tecnológico ha empezado el estudio de conversión en un producto comercial real. Lamentablemente, dentro de poco, el arte de quedarse en blanco mirando una pared, equivaldrá a ver la tele.
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Candaya Narrativa
Segundo titulo de la colección narrativa de la editorial Candaya (ver 13 de julio). Se trata de Morir en agosto, de Javier Martín, autor que hace su segunda aparición en el panorama literario -tras la colección de cuentos Paraguay no tiene mar (Ed. Calambur, 2002)- con una novela que se deja caer en la tentación de transformar en personajes de ficción a escritores contemporáneos. En esta ocasión los elegidos son Roberto Bolaño, Leopoldo María Panero y, como no, Enrique Vila-Matas, verdadero precursor y maestro en este tipo de procedimientos. Pero la cosa va a más al ser el propio Vila-Matas (el real) el encargado de abrir la novela con un prólogo titulado Sólo soy lo que escribo. Un vez superada las dificultades de enmascaramiento nos encontramos ante una novela dividida en un Preámbulo y tres Partes - Ellos, Julián Ríos y La verdad- en los que asistiremos a la reconstrucción -de manera caleidoscópica en Ellos; unilateral en Julián Ríos- de la figura del escritor Santo Puebla quien, en la tercera parte, titulada solemnemente La verdad- toma la palabra para reconstruir la trama de su vida y, por extensión, de la novela. La estructura se pierde en un exceso de cajas chinas y en un exceso lingüístico cuya incontinencia lleva al autor de la agudeza intelectual a la exactitud poética, pero pasando por un alarmante número de sentencias pesudofilosóficas o falsamente poéticas. Excelente novela, sin duda, si hubiese sido una nouvelle.
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Moderna Museet, Skeppsholmen, Estocolmo
Rogelio Blanco Martínez calificaba al pintor Juan Martínez como un "curioso mirón" en un ensayo en el que defiende que un artista siempre deja su obra inacabada, ya que ésta únicamente se completa con las emociones y sensaciones del espectador. Ann-Sofi Sidén utiliza la cámara de video para profundizar en la esencia del ser humano y su comportamiento. Involucra al espectador como observador-mirón.
La artista sueca expone una selección de sus proyectos más interesantes en el Moderna Museet de Estocolmo, su ciudad natal. Investiga acerca del límite entre individualidad y sociedad, cuestionando conceptos como la vulnerabilidad, el autocontrol o la vigilancia. En la Bienal de Venecia de 1999 presentó la obra Who told the Chambermaid? (¿Quién se lo dijo a la camarera?), una instalación que reproduce una habitación de hotel con cámaras de vigilancia. Imágenes que se trasladan a 16 pantallas con las que el espectador forma parte de la obra a modo de voyeur.
Analiza, de este modo, los mecanismos de poder, cuestiona la sociedad de control y somete al público a ejercer un acto de violación de la privacidad. Interesada por el cine, el video y la performance, sus creaciones se presentan en formato de video-instalaciones. Traslada la realidad nórdica a un soporte capaz de atrapar al espectador, que se empapa de esa soledad y naturaleza sublime, características del arte nórdico, además de convertirse en receptor-actor de la obra de arte.
Posiblemente uno de sus proyectos más interesantes sea Warte Mal! (Hey espera!). Para ello se trasladó a Dubí, un pueblo de la República Checa en la frontera con Alemania, cuyo motor económico es la prostitución. Video-instalación que se proyecta en dos pantallas en paredes opuestas: en una se ve a las chicas en la carretera buscando clientes a grito de Warte Mal! y en la otra se leen los diarios privados de la artista. El video arranca con una entrevista a una madre coraje de 50 años, y cinco hijos, y a su novio, un obrero alemán al que conoció ejerciendo la prostitución.
El documento no expone únicamente de una forma de vida, la artista nos muestra un segmento social que reside justo en el límite entre la salud física y mental; la misma sociedad ha sido quien les ha llevado hasta ese punto de difícil retorno. El espectador contempla una situación de emergencia que se convierte en normal, resulta denunciante y denunciado. "El medio es el mensaje" decía McLuhan, frase que no por manida es menos cierta.
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Universal
Vuelven Aviador Dro y las Destiny´s, y Le Tigre saca disco nuevo. ¿Se puede pedir más? De guarras a activistas, estrenan álbum con el hit New Kicks, donde se puede escuchar el clamor de la marcha de Nueva York contra la Guerra de Irak. This Island es una fuerte crítica a Bush y su cuchipandi. Sin embargo, no hay ningún tema específico de denuncia política, sino una sensación constante en todo el disco, igual que las proclamas feministas a las que ya nos tienen acostumbrados y que, por supuesto, nos encantan.
El trío se ha pasado al lado de las multinacionales después de que su anterior sello, el independiente Mr Lady Records, cerrara. Su tercer disco lo edita Universal, pero ni nos importa ni nos molesta, Fangoria ha hecho lo mismo y los seguimos amando, y en plan bollera radical participa en eventos como el Michigan Women´s Music Festival, un evento sólo para chicas que organiza desde hace 30 años un grupo de feministas lesbianas, además de intervenir en otros conciertos y acontecimientos por la causa. Uno de los temas del disco "Viz" es un alegato a salir del armario.
Superfans del ProTools siguen apostando por el sonido DIY (do it yourself), evidente en la canción Tell you now. De hecho, Kathleen afirma ponerse muy nerviosa cuando algún hombre interviene en sus creaciones. Importantes influencias del movimiento riot grrrl (recordamos que Kathleen Hannah fue una Bikini Kill), electro de la escuela berlinesa, -Peaches es su amiguita- y mucho griterío a lo Blondie. Ellas mismas definen su estilo como "electrónica punk feminista". En fin, denuncia política, feminismo, Nueva York, dance tunes,... ¡lo más!.
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13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
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