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Galería La Fábrica, Alameda / Galería Javier López, Manuel Gonzalez Longoria
Dos galerías madrileñas presentan sendas exposiciones individuales del Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940). En ambas tiene marcada presencia la mezcla de soportes (polaroids, B/N y color), así como imágenes de dispares orígenes y de, en ocasiones, antagónicos géneros que caracterizan a este creador. Abunda ese mecanismo por el cual la crítica lo considera un maestro de “la inversión de lo erótico en lo pornográfico y de lo pornográfico en lo erótico”, como el autorretrato de la serie Tokio Comedy, 1997, 1997, que adjuntamos. Interesante destacar la serie que retrata a jóvenes mujeres desnudas portando pequeños engendros de plástico extraídos de las series godzilla o manga , o composiciones frutales kitch que metaforizan toda la carnosidad de una vulva. Una oportunidad única para embebernos en la cortante línea divisoria que separa, al mismo tiempo que suelda, al transparente Japón clásico de acualera con el transparente pixel del Japón contemporáneo.
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Libro-Arte de Bolsillo
Proyecto nacido en Londres en 2000. Su propósito es rastrear por todo el planeta tierra iniciativas artísticas que ni corresponden a firmas conocidas ni a ese otro subgrupo que se da en llamar “alternativo” y que ya es de todo menos alternativo. Una colección de libros de bolsillo, cuya última entrega consta de seis, donde el ingenio de outsiders sin apego a ningún marco estético en particular late como un cuerpo de recién nacido en tu bolsillo.
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Jannik Hastrup
Minimalismo asiático y temple danés se dan cita en esa última obra del multipremiado Jannik Hastrup (Subway to Paradise, 1997). Canalización de emociones con mecanismos precisos, sutiles, de una elegancia propia de un Ozu, en ningún caso sentimentales, articulados con las eternas gramáticas de la mitológica búsqueda de la identidad. Un niño que es criado por un oso polar y que no podrá adaptarse al medio es el argumento que el autor hace emulsionar sobre un diseño que, felizmente, rechaza innecesarios artificios. Una joya este bebé que surgió del frío. Consultar cartelera.
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Xavi Muñoz | EgoGallery, Doctor Dou. Barcelona
Una constatación y posterior investigación plástica acerca de los deseos anónimos de los visitantes, es lo que proponen las 3 instalaciones de que compone Is This Desire, del joven artista Xavi Muñoz. Por ejemplo, en la instalación Pide un Deseo, el autor construye un pozo con packs de agua mineral (foto adjunta), y conmina al visitante a escribir un deseo y tirarlo al pozo. Después, cada deseo, escrito por el autor en acetato, se introducirá en una botella de agua quedando a merced de su propia e imposible línea de flotación: “el deseo aparecerá como una especie de escritura líquida”. Cada botella, conquistada ya por el alien-mensaje, se pondrá a la venta por 20 euros y será la base de otra instalación titulada Náufragos. Se prevé la publicación de un libro con todos los deseos que a lo largo del 2003 han ido apareciendo.
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Editorial DVD
Un autentico corrimiento de tierra en poesía española ha ocurrido: sabíamos ya que Eduardo Moga era uno de los poetas más sólidos y mejor construidos de la poesía contemporánea en castellano: (La Luz Oída, Edic Rialp, Premio Adonais, El Barro en la Mirada Edit. DVD, El Corazón, La Nada Edit. Bartleby), pero lo que no podíamos imaginar es que su voz fuera a dar un giro tan lúcido como talentoso. Como el corredor de fondo que aunque se sabe bueno, muy bueno, se desvía en una curva del tiralíneas y arranca a fundar su propia maratón a través de la maleza. Y es que en Las Horas y los Labios, concebido en manifiesto estado de gracia, realiza el autor una investigación del poema en prosa que lo lleva directamente constituirse en uno de esos visionarios que se dan cada 50 años y que crea escuela. "La oscuridad, corroída por los minutos, se desangra en luz". "Por el tiempo no circula la sangre. Su presencia es la ausencia". "Pienso en el agua: es aire carnal". "Vi mi rostro reflejado en el cristal de la mesa donde escribo estos versos… Comprendo que en la dureza de las cosas, que me devuelve mi propia dureza, subyace la sintaxis de las cosas" Uno de los pocos autores que alejado de los manidos himnos de barrio y hamburguesa de los poetas de la experiencia, conjuga la experiencia con una esencialidad de los objetos cotidianos, porosos al frío pero incandescente ojo del autor. Y es que una síntesis narrativa propia de Haikú se expande en un formato puramente occidental, casi Vienés, para dar esta obra densa y simultáneamente antirretórica; a ratos algebraica pero no por ello poco cercana, que entra de lleno en la poesía postpoética, en la poesía del Siglo21, y que termina con el mismo pentagrama con que inicia: "el silencio es un fragor interrumpido por los primeros insectos".
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Cubic Music
Taylor Deupree amplia el campo de acción de su plataforma musical instalada en el barrio neoyorquino de Brooklyn (e integrada hasta la fecha por los sellos 12k y LINE) con Happy, un nueva iniciativa disográfica que se dedicará exclusivamente a editar producciones con remitente japonés. Creado con la intención de dar a conocer algunas de las propuestas niponas menos convencionales en materia de pop alternativo (for lo visto, la pasión oculta de Deupree) el nuevo sello promete rescatar y dar a conocer algunos tesoros ocultos para oldos occidentales del llamada Jpop. Se nos advierte en la página web (www.12k.com) que el propósito de Happy no es simplemente editar "musican de 12k con letra" sino que el catálogo pretendre abarcar un extenso y variando abanico de estilos que va desde lo acustico a lo-electrónico pasando por el indie-rock o cualquier otra forma de pop suficientemente interesante e inusual.
El nuevo proyecto de Deupree se estrena con Snowbird el fantástico y cautivador debut de Piana (nombre bajo el que se esconde la japonesa Naoko Sasaki.) Aún infringiendo un poco la idea inicial de alejarse de la electrónica microscópica y residual de 12k y LINE, el disco de Sasaki para Happy es una magnifica elección para inaugurar el catálogo y dejar al oyente con ganas de escuchar más entregas de este nuevo y 'cuco' sello. Situado en algún punto intermedio entre la ternura cristalina y esotérica de mum y los coloristas collages sonoros de Tujiko Noriko, Snowbird es un disco de pop naif, ligerisimo y eficazmente económico (ahorrémonos aquí el término 'minimalista'). Dosificando cuidadosamente y conjugando con gracia a lo largo de sus once cortes la programaciones con las sonoridades acústicas y vocales, el debut de Piana encuentra un lugar propio dentro del cada dia más extenso marco del "computer-pop". El laptop, sin embargo, no es aqui más protagonista que la guitarra, el bajo (ambos a cargo del miembro de Minamo Yuichiro Iwashita) o el clarinete. ¿Más pop que experimento? ¿Más experimento que pop? En cualquier caso, una joya.
Texto extraido de la revista GO-Mag
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J. Keller
Jonathan Keller es uno de los principales gurus de la fotografia obsesiva en internet, su proyecto es seguido por miles de personas, este joven artista de Brooklyn (NY) se retrata a diario desde mayo de 1998, en su pagina de internet podemos ver todas las fotografias realizadas, tomadas todas ellas sin reflejar en ninguna de ellas ningun tipo de estado de animo, imagenes lo mas neutras posibles que tratan de reflejar la manera en que los musculos se van situando en su cara, obviamente debido al crecimiento y envejecimiento del artista.
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Index Books
Un historia que se repite con la seguridad del fatum griego, aunque en este caso de fatum no tenga nada: tarde o temprano, todo arte o tendencia, tras la conquista de una complejidad la y formación del lenguaje propio, se descubre a sí misma extenuada por ese lenguaje y regresa con todo ese acúmulo de sabiduría a los rudimentos de los orígenes para allí aplicarlos. Es lo que le ocurrió al cine con la vuelta del género mínimal y documental, es lo que le pasó a la poesía con la poesía metafísica o del yo, es lo que le pasó a la arquitectura con el Movimiento Moderno, y es lo que le pasa ahora a la ilustración digital con el Pixel Art, redescubierto gracias a las escuetas representaciones gráficas de los teléfonos móviles, las Palm, las videoconsolas y todo tipo de utillaje meramente informativo. Un retorno a la estética de los primeros ordenadores personales Spectrum, Amiga, protoPCs, y todos aquellos juego de estética pixelada, pero con ¼ de siglo de conocimiento acumulado. Una estética que en nuestro país aún se está implantando, pero que en otros lugares como Londres o California es ya tomada como una seria tipología de arte emergente no sólo circunscrito a la imagen plana sino a la animación o al 3D; un salto del ámbito del videojuego al arte en un sentido ortodoxo del término. Como el pixelartista Gary Lucken, al cual la prestigiosa revista Edge le ha encargado una de sus portadas tras exponer en diversas galerías de reconocido prestigio. Por su parte, el barcelonés Markus Gmür, es el responsable del diseño de la página Popchild, en la que inserta su magnífica serie animada Píxel Oddity, trabajo de orfebre que desemboca en virguería donde las haya. O el no menos interesante trabajo Pixelfreak.com del salvadoreño René Hernández. Como curiosidad: La Asociación de Comerciantes de Burgos encargó un proyecto al O2Studio, consistente en una versión pixelada del mapa del centro de Burgos animado con un detalle inimaginable. En soporte papel la editorial Index Books, de Vasava ArtWorks, ha publicado el título 1x1, un recopilatorio de pixelartistas de todo el mundo. 1x1: todo lo genésico en la unidad elemental.
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