|
|
|
|
Galeria Brancoli Grimaldi, Roma
Por primera vez en Italia y dentro de la quinta edición del festival internacional de fotografía, la galería romana Brancolini Grimaldi presenta el trabajo del Alberto García-Alix, reconocido como uno de los fotógrafos españoles más importantes y uno de los pocos artistas calificados de "fiables" dentro de la Movida Madrileña, junto a Javier Mariscal o Pedro Almodóvar.
25 años después de su primera exposición, García-Alix define su fotografia como un ejercicio de carácter autobiográfico, ya que sus retratos "reflejan la mirada del que los hace". Mayoritariamente son trabajos realizados en blanco y negro y todos poseen una visión fuertemente narrativa del mundo que rodea la mirada de García-Alix: desde prostitutas a drogadictos, pasando por presos, boxeadores, transexuales, actrices porno, hasta tatuadores. Como él mismo define: "Sólo son retratos de gente de la noche madrileña".
La estética predominante en su trabajo es el trato de manera directa y frontal, refleja la sensibilidad y humanidad del personaje fotografiado, siempre muestra un momento real y una humanidad descarnada de juicio moral. El sexo y la pornografía se asumen como repudiables en las imágenes de García-Alix, experimenta con lo grotesco, busca enfrentar al espectador a lo repudiado, de una manera elegante pero irónica.
La teoría formalista dicta que cada nueva expresión creativa es fea hasta llegar a ser hermosa. En otras palabras, se precisa una adecuada valoración de la obra una vez que la apreciación estética haya sido educada. El mundo caótico de García-Alix refleja a los no triunfadores, sin límites de pudor o tabúes sociales, pero usando una estética fotográfica directa de instantáneas - sincera -, sin sutilezas ni manipulación posible. En 1999 recibió el premio nacional de fotografía de España.
|
Acuarela
"L'Univers" es la consecución de uno de los proyectos musicales más atrevidos y valientes de la escena nacional. 12Twelve ha ido dando forma a un discurso que culmina en éste su tercer lago. Con sus raices en la inquieta escena del post rock barcelonés, el grupo ha sabido encontrar un terreno propio en el que su música tiene sentido más allá de etiquetas, ofreciéndoles una libertad casi absoluta.
Y es que "L'Univers" está más cerca del free-jazz que del post-rock, o más bien es un cruce entre ambas cosas. Lo que impera es la liberación sobre las estructuras, la fluidez de las canciones, algo a lo que ha contribuido decididamente la entrada en el grupo de Jens Neumaier.
Ya en "Spiritismo" (Boa, 03) su saxo daba un toque definitivo a la música de 12Twelve, y es su aportación como instrumentista, junto al trabajo a la guitarra de Jaume L. Pantaleón, lo que acaba definiendo el sonido del nuevo disco. José Rosselló, batería, y Javier García, bajo, aportan una base sólida sobre la que los otros dos puedan improvisar. Y a pesar de que el método y el tono del disco sea muy unitario, las canciones no lo son tanto: hay pequeños scores detectivescos ("Professor Ali"), guiños a los viajes alucinados de Sun Ra ("9è 4º"), al krautrock y la música experimental en su sentido más amplio. Pero sobre todo hay piruetas, giros y atrevimiento.
El tipo de actitud que convierte este "L´Univers" en uno de esos discos emocionantes, al que no cuesta mucho comparar a lo que han venido haciendo Tortoise, Chicago Underground Duo y en general muchos de los mejores exponentes del sello Thrill Jockey. De nuevo, brilla el trabajo de Steve Albini a la producción, que ha sadido darle un revestimiento sobrio a todo el conjunto.
|
Fundación NMAC
Uno de los proyectos que actualmente lleva a cabo la polifacética artista Aleksandra Mir (Polonia, 1967) es 'Love Stories', una manifestación artística participativa y que consiste en recopilar mil historias de amor de personas de todo el mundo en las que figuran sus iniciales. Mir talla esas letras, encerradas en un corazón, en los árboles que rodean la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (NMAC) de Cádiz.
Las historias de amor son largas o breves, felices o desgraciadas, reales o de ficción. Son, en fin, relatos de historias personales de diversa índole que componen un bosque efímero, ya que con el paso del tiempo las cortezas de los pinos van desprendiéndose del tronco y la obra desaparece de la naturaleza. Por ello la NMAC reunirá en un libro todas las historias junto a la fotografía de las iniciales de los protagonistas.
La artista acudió a España el mes de octubre pasado para realizar una primera producción, pero no será hasta finales de 2006 que este romántico bosque se complete con todos los relatos. 'Love Stories' es una forma de integrar una obra con el entorno de la fundación, un paraje natural situado en la Dehesa Montenmedio, en Cádiz. Los espacios de exposición son once antiguos barracones que pertenecían a un complejo militar abandonado desde los años 70. En el año 2000 empezaron a rehabilitarse y ahora albergan los trabajos de los artistas.
'Love Stories' es un ejemplo de cómo vive el proceso creativo Aleksandra Mir. A esta artista afincada en Nueva York le gusta hacer trabajos con significado, bajo la impronta de los procesos sociales; unir situaciones de la vida diaria con los lugares en los que expone la obra.
|
Guggenheim de Bilbao
No debe ser muy fácil elegir lo más representativo del arte de un país si, además, debe seleccionarse de entre los últimos siete siglos, pero al menos es lo que intenta '¡Rusia!', la muestra que acoge hasta el 3 de septiembre el Guggenheim de Bilbao y que incluye más de 300 piezas, la mayoría cuadros y esculturas, de autores rusos desde el siglo XIV hasta nuestros días.
El principal valor añadido de esta exposición es que las obras que han llegado a Bilbao desde el Guggenheim de Nueva York y desde Rusia no habían salido nunca de las pinacotecas rusas. A saber, la moscovita Galería Tretiakov; del Ermitage y el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo; el Pushkin de Moscú o del Museo del Kremlin, entre otras.
De la Edad Media encontramos pintura y escultura religiosas bajo una influencia bizantina, con iconos, e incluso las pinturas del iconostasio del Monasterio de San Cirilo, expoliado cuando la Revolución, en 1917. En el siglo XIX la muestra recorre las corrientes realistas y se detiene en los conocidos como "pintores ambulantes", artistas que huyen del academicismo, como Ilia Repin, Isaac Levitan e Ivan Shiskin, que recrean escenas de crítica social y los paisajes del duro invierno ruso.
A pesar de las numerosas joyas artísticas incluidas en la muestra, algunas obras que llaman la atención son 'Novena ola', de Ivan Aivazovski, una representación de la lucha del hombre contra la naturaleza; 'Los sirgadores del Volga', de Ilia Repin o el introspectivo retrato de Fedor Dostoevsky pintado por Vasilli Perov. También tiene un importante hueco el realismo socialista, obras de gran formato en las que se exalta la guerra, los grandes líderes y los actos históricos del régimen soviético, sobre todo de Lenin y Stalin.
Asimismo, '¡Rusia!' muestra, en Bilbao, 40 obras más que en Nueva York, de autores rusos y europeos, como Rodchenko, Vasiliev, Matisse, Malevich, Picasso o Kandinsky. Desde luego esta muestra tiene pinta de convertirse, este verano, en uno de los principales reclamos culturales del país.
|
4AD
Siguen siendo el baluarte del sello 4AD, definieron su sonido y el de toda una escena, la del dream pop, de la que fueron cabezillas pero también uno de sus miembros más huidizos. "From Lullabies to Violane" recoge casi todos sus singles, caras b y epés en cuatro discos compactos, desde su primer "Lullabies", su debut para 4AD en 1982, hasta el doble sencillo "Violane", editado en 1996 por Fontana, un año antes de la disolución definitiva del grupo.
Tras de sí dejaron un corpus musical difícil de superar, lleno de pequeños hallazgos y sublimes melodías, siempre protagonizadas por la preciosa voz de Elisabeth Frazen, uno de los timbres más carismáticos e inolvidables de los ochenta. Los primeros dos discos cubren los inicios de la banda hasta una de sus cumbres creativas, "Heaven or Las Vegas".
La segunda cubre buena parte de la segunda etapa del grupo y hasta su disolución. No puede decirse que ninguno de los dos volúmenes (se venden ambos conjuntos por separado también) pueda compararse a sus discos, pero para los seguidores del grupo es una buena oportunidad para hacerse con parte de las canciones y versiones que sólo aparecieron en formato de single y para los que no los conozcan una buena manera de enfrentarse a la complejidad de su música y disfrutar de algunos de sus mejores momentos.
|
V&A Museum, Londres
La semana pasada el Victoria and Albert Museum de Londres inauguró una de las exposiciones más importantes de las ultimas décadas dedicada al modernismo, un amplio movimiento artístico que abarcó el periodo comprendido entre 1910 y 1950, y que a su vez no se define como un estilo fijo, sino que se genera adoptando conceptos e ideas de otras muchas corrientes culturales que se originaron en Centroeuropa durante el periodo de entreguerras. Es la primera vez que se ofrece una imagen de lo más completa de este movimiento ofreciendo una perspectiva internacional -es decir, por países-, a través de la unión de los principales artes: arquitectura, pintura, escultura, cine, fotografía, interiorismo, mobiliario, gráfico, collage.
El modernismo por definición rechaza el ornamento aplicado y la abstracción. Los modernistas tenían un deseo utópico, la "creación de un mundo mejor", bien fuera recurriendo al uso del diseño, bien fuera a través de la importancia de la funcionalidad y usabilidad de los elementos. Estos artistas utilizaban la tecnología como un elemento más para alcanzar la mejora social y potenciaban el concepto de "la máquina" como fuente de inspiración: "el diseño y el arte deben transformar la sociedad". El epicentro del movimiento se originó en las grandes ciudades cosmopolitas. Prosperó en Alemania y Holanda y rápidamente llegó a Moscú, París, Praga y Nueva York. La lista de modernistas presentes en esta exposición incluye nombres como Alvar Aalto, Artur Bofinger, Le Corbusier, Marcel Duchamp, Marcel Breuer, Felix H Man, Alexander Rodchenko, Joost Schmidt, Eric Mendelsohn, Hannes Meyer o Laszlo Moholy-Nagy.
Algo muy parecido a este principio modernista es el predominante en nuestro siglo XXI, como son la adaptación al medio, el estudio del entorno, la publicidad. Hoy en día gran parte de lo que nos rodea ha sido creado bajo un severo estudio del concepto estético y adaptando a nuestros días la ideología de los principios del diseño modernista. Vivimos en una era que todavía rigen los términos modernistas o sus derivados, como pueda ser el post-modernismo.
|
|
13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
|
|
