|
|
|
|
Ed. Debate, Barcelona
Pocas expectativas cubre la última biografía (parcial) de Julio Cortázar cuando pasan un mes y trece días justo dela finalización del Año Internacional Cortázar. En Cortázar sin barba, su autor pretende desenmascarar los elementos míticos que se han dado y repetido hasta la saciedad en todos y cada uno de los biógrafos y cronistas anteriores al que no ocupa como son la profesión del padre de Cortázar, el accidental nacimiento de éste en Bruselas, el origen de la erre francesa e, incluso, se llega a apuntar el posible tratamiento hormonal al que Cortázar se hubiese sometido para conseguir su poblada barba. Para llevar a cabo su labor, que sólo logra en parte, el autor nos advierte desu celo y perseverancia, de su modesta y necesaria valentía, de la fidelidad de las fuentes, de las horas gastadas, mas bien perdidas, en archivos, viajes y entrevistas (algunas incluso con confidentes que quieren permanecer en el anonimato y cuya decisión el autor respeta) que le ha permitido desvelar los enumerados enigmas Cortázar: su aburridísimo árbol genealógico (lo que hubiese reído Cortázar), que si su padre no formaba parte de una delegación del consulado Argentino, que eliminaron a éste de sus conversaciones tras su abandono (algo que al autor parece sorprender A Montes-Bradley), que si la erre que erre. Tras la farragosa y documentadísima resolución del los enigmas Cortázar, el biógrafo pasa al terreno de las interpretaciones, de corte netamente freudiano, en las que la sombra de la madre ( y de la hermana y de la abuela)dirige todos y cada uno de los pasos de Julio Cortázar hasta su definitiva instalación en París ( gracias a la intervención de otra mujer, vaya por donde) con lo que, según el biógrafo se cerraría el ciclo ya que, de esta manera, , la madre ( y el padre, que según el biógrafo, no dejará de actuar en la sombra para ayudar a su hijo a conseguir buenos puestos de trabajo) verían cumplidas en la figura del hijo, sus esperanzas truncadas de vivir en Europa. Tu parles.
|
Ed. Destino
La memoria intenta reconstruir un pasado que desaparece aniquilado por un presente que, lejos de ser eterno, carece de cualquier atributo que lo pueda convertir en algo digno de ser recordado. Por ello, cualquier instrumento servirá para que la memoria, ese gen egoísta, intente perpetuar precariamente lo que de otra manera se perdería en la saturnina voracidad del presente, en ese tempus fugit desquiciado con el que parecemos convivir. Y este instrumento bien puede una magdalena o una canción de Lou Reed, pongamos, por ejemplo, Street Chassle. Parece sorprendente, pero de las reseñas que hasta la fecha he leído sobre El Mensajero de Àrgel ninguna hacia referencia a la importante cantidad de canciones, autores y grupos (Smiths incluidos) que se cita y comentan, y únicamente por lo novedoso dentro de la obra del autor, sino por la importancia del la música como vehículo privilegiado para ubicar y recordar momentos tan concretos de nuestra vida que, a veces, puede asustarnos con su exactitud. También destacar ese aire -nunca recibimos información concreta sobre el tema- enrarecido y opresivo de la ciudad presente, un ambiente opresivo y controlado, con explosiones y violencia ciudadana y estatal, que refuerza la necesidad de su protagonista de rescatar lo pasado (innecesario citar a Manrique) y en el que late una contenida crítica a lo que acabará por sucedernos si no somos capaces replantearnos lo esencial de la convivencia, la política o el arte.
Comentaba el autor que su idea hubiera sido incluir un CD con la banda sonora de la novela, excelente idea, y notable error por parte de la editorial, al no redondear tan excelente obra.
|
Ed. Cátedra
Al fin una edición crítica de una de las obras más importantes de Julio Cortázar. Se trata de Los premios, la primera novela que vio la luz en vida del autor en 1960 ya que El examen, fechada en 1945, sólo vio la luz póstumamente. La lectura detenida de Los premios nos muestra a un Cortázar que domina a la perfección los ambientes sucintamente dispuestos y los diversos registros en los diálogos y discursos, pero un tanto maniqueo en la distribución de los personajes. Y es que en Los premios asistimos a un enfrentamiento entre los cultos, irónicos y activos Medrano, López, Raúl, Claudia o Silvia y los groseros,incultose inactivos (conservadores) el Pelusa y la Nelly, sus respectivasmadres, Nora,Lucio o don Galo o el profesor Restelli. Se trata, como bien quiere el editor de que la obrajuzgada por sí misma dista mucho de ser una Rayuelita, en el sentido de no ser predecesora de algo sino de contar con una entidad poética y significativa propia, opinión que compartimos, hasta sus últimas consecuencias, esto es, con limitaciones de toda obra concluida tal y comohemos mencionado más arriba. En cuanto a la introducción decir que su autormantiene un prurito formalista al acentuar e la importancia, que la tiene, del discurso de los personajes y desatender ciertos elementos que permitan contextualizar Los premios en la vida y la obra de Cortázar.
Sin embargo, se trata de una nueva y excelente ocasión para releer a Cortázar.
|
Anthony and the Johnsons
Esta demostrado que entrados en nuestro siglo veintiuno cualquier cosa ya nos puede suceder: como se explica si no que de los bajos fondos del East Village de Nueva York pueda aparecer un personaje andrógino, intimista, vulnerable y que totalmente a contracorriente (recordemos que actualmente las bandas de punk-rock marcan el ritmo de esta sofisticada ciudad) sea capaz de grabar uno de los grandes discos de la década? Anthony Hegarty, con un timbre de voz que nunca habíamos escuchado antes e influenciado por la emoción del blues, con una simplicidad extrema, nos muestra un mundo lleno de emociones pluscuamperfectas, como suele confesar: "la esperanza y la sinceridad son el nuevo punk". Lo más raro aún esté por llegar, que el disco es impresionante no lo dudamos, pero Antony va paso de convertirse ya en todo un personaje de culto y dónde mejor que en un pais tan dado a estas cosas como el nuestro: ha pasado en poco más de un mes de ser un total desconocido a aparecer en las partes más reservadas y selectas de la prensa músical nacional y a emitir un saludo pregrabado para todos los oyentes en el programa más in de la radio nacional: lo dicho, lamentablemente pierde credibilidad la sinceridad de su propuesta (insisto, de lo mejor en los últimos años) debido a la exaltación del vehículo de promoción (dudo que el bueno de Antony busque convertirse en icono de nada). El disco cuenta con la participación de algunos colegas de la noche Neoyorquina (tan raros como Rufus Wainwright o Devendra Banhart) y de algunos de sus héroes de toda la vida (Boy George y Lou Reed, a quien acompañó en la grabación y gira de su ultimo disco The Raven).
Aun así, no pequemos en dar una fácil lectura al disco: Antony con suma delicadeza habla de soledad, esperanza, deseo, desazón, lujuria, intimismo, pérdida tanto de genero como de identidad, que le produce un sentimiento de apertura hacia su trabajo y hacia el mundo a la vez, un riesgo al que solo poca gente, como Anthony, están dispuestos a correr.
|
Centro Cultural Sa Nostra
Pocas veces pronunciamos la palabra centenario a la hora de hablar de cine, y cuando sucede no lo hacemos en vano. Esta vez, hemos de rendir homenaje al nacimiento de uno de los cineastas más influyentes de la historia, Jean Vigo. Este director parisino nació en 1905 y murió en 1934, con un legado de casi 200 minutos de cine, cuatro películas y una forma poética, naturalista, crítica y anárquica de hacer cine. Su primera obra cinematográfica fue A Propos de Nice (1930), un cortometraje documental con una visión critica de una alta burguesía superficial y en proceso de putrefacción, y al siguiente año realizó un cortometraje por encargo sobre el campeón de natación Taris. Así, en 1933, Vigo realizó su primer film de ficción, Zero de Conduite, un canto a la libertad, la anarquía y la ensoñación, que nos presenta la vida de los alumnos de un internado en continuo conflicto con sus profesores, la cual tuvo censurada su exhibición en Francia durante 13 años. Por último, realizó lo que sería su obra póstuma, L'Atalante, un sueño romántico, con una mágica mezcla de surrealismo y realismo, un fino sentido del movimiento y la presentación de unos personajes únicos. Una obra maestra que hasta 1991 no se pudo ver en su versión original.
La obra de Vigo ha tenido una gran influencia en cineastas como J. Renoir, Kieslowsky, Truffaut y la Nouvelle Vague, así como nos permite disfrutar de un cine onírico, naturalista y expresivo único. Por lo cual, debéis estar atentos a los diferentes ciclos y actividades que se realizarán alrededor de su obra y figura durante este año, como las que tiene previstas llevar a cabo la "Fundació Sa Nostra".
|
CAB - Centro de Arte Caja Burgos
El CAB, un sorprendente edificio compuesto de volúmenes cuadrados dentro del barrio gótico de Burgos, alberga la exposición de Xavier Veilhan (Lyon, 1963). Este artista trabaja en la búsqueda de las sensaciones sensoriales y perceptivas generadas por máquinas actuales en movimiento, como por ejemplo el coche.
En esta exposición presenta diferentes piezas: una de ellas y la principal en esta muestra (obra recientemente vista en el Espace 315 del Centre Pompidou de París) es la titulada "Vanishing Point" en la que desarrolla una propuesta de arte total, aunando arquitectura, escenografía, cuadros y obras escultóricas. Otra, menos novedosa pero igualmente interesante es "Light Machine" que forma parte de una serie que el artista lleva algunos años trabajando, bajo el mismo título y que consiste en un muro exento construido con 1024 bombillas que proyectan de manera contínua una película breve donde la definición de la imagen se configura a través del pixelado de la luz de las lámparas. Se mezcla así, la estética numérica del píxel con la electricidad, generando imágenes al borde de la abstracción sin dejar de implicar por ello al espectador. Se proyectan asimismo dos de sus últimos vídeos para acabar de completar una visión sobre su obra.
|
Dominique A
Es bastante rara la edición de un dvd -sobre todo para el saturado mercado francés- de un concierto realizado por un cantante en solitario, se suelen aprovechar estas ocasiones para el lucimiento tanto de recursos visuales como de exhibición de amigos colaboradores. No es el caso de Dominique A, pues el músico de Nantes siempre se ha defendido mejor sólo y con los menos recursos posibles sobre el escenario. El Théàtre des Bouffes du Nord en Paris a finales de junio del año pasado sirvió de telón para la grabación de este concierto. Un concierto con un repertorio bastante equilibrado, formado en su mayor parte por canciones pertenecientes a la época post-remué y recuperando tan solo la prescindible motus (por motivos personales, anteriormente cantada junto a francoiz breut), la primigenia "va t'en" y dando un nuevo enfoque a la imprescindible le courage des oiseaux, cabe señalar que extrañamente quedan fuera del dvd todas las canciones del disco la memoire neuve con el que consiguió el mayor reconocimiento mediático.
En esta grabación, las canciones de Dominique aparecen limpias de producción, casi en bruto, adquiriendo mayor importancia su voz, las letras, las melodías y los escasos efectos adicionales que genera a través de la utilización de pedales de sampleo, usados tanto para crear armonías de voz como para duplicar guitarras, experimentando con ellos, llegando a momentos álgidos como en el caso de le depart des ombres (en la que supera con creces a la pésima versión aparecida en el compacto original) o antonia.
El dvd añade una interesante galería de fotos, un video promocional y 10 canciones casi en formato embrionario entre descartes y maquetas de su ultimo disco. Un dvd imprescindible para todo buen completista.
|
Colección de Arte Contemporáneo Fundación "La Caixa"
Sa Llonja. Palma de Mallorca
Hasta el 20 de febrero de 2005
Quedan ya pocos días para poder visitar una cuidada y exquisita selección de obras del fondo de esta conocida entidad, relacionadas de alguna manera con visiones de lo urbano, abordando algunas de las problemáticas del ciudadano contemporáneo: la vida en las megalópolis, el nuevo poder industrial (lease turismo, información y entretenimiento), la revolución tecnológica.
Una magnífica oportunidad para encontrarse con lo mas destacado del arte contemporáneo actual: las diferentes voces y prácticas artísticas de la creación naciona e internacional más significativos de los últimos treinta años. Desde el Pop Art hasta la experimentación fotográfica más actual, pasando por el neoexpresionismo. Una larga lista de artistas: Francesco Clemente, Andreas Gursky, Txomin Badiola, Miquel Navarro, Sam Taylor-Wood, entre otros. Nuestra elección es clara, aunque quizás no sea la mejor pieza de la exposición, nos quedamos con la tela de Ed Ruscha, en la se representa un 9am-5pm sobre un fondo claro, manifestando nuestra ineludible sujeción a un horario laboral y a la unificación del tiempo ocupado y libre en el entorno urbano. Nos recuerda, por qué no, a ese contradictorio anuncio de una conocida marca de automóviles en el que se denuncia la dependencia de las cosas materiales, a la vez que la libertad que "se puede comprar" con un coche nuevo. Ese es el mundo en el que vivimos.
|
Supperstudio
La gama de productos SFOODS nace de la inquietud profesional de un estudio originario de Bilbao, especializado en el diseño de packaging, llamado supperstudio. SFOODS es un experimento, una propuesta, una invitación, libre de toda cortapisa creativa, con las que suelen estar acostumbrados a trabajar los diseñadores en el desarrollo diario de su actividad comercial. En este caso, el equipo creativo no tiene ni líneas de comunicación ya establecidas por el cliente, ni briefings a los que ajustarse, ni manuales de identidad visual que los encorseten, ni ningún otro tipo de obstáculos creativos para poder desarrollar nuevos lenguajes a través de sus propias piezas de packaging alimenticio. Inicialmente, la primera referencia de SFOODS desarrollada son los "Filetes de Ventresca en Aceite de Oliva". Es una edición limitada de 1.000 unidades. Se trata de un producto de calidad importado en exclusiva por Olituna, S.L.L para supperstudio. El desarrollo de futuros productos, planteados en su microsite, o incluso, solicitados por los futuros clientes, marcará el rumbo de este proyecto, hacia un concepto de producción serializada (el original), o desarrollando tiradas de productos más amplias, aunque igualmente cuidadas.
El desarrollo del microsite de SFOODS ha sido el paso lógico en el proceso de comunicación del proyecto. El diseño del mismo ha corrido a cargo de supperstudio, al igual que el site corporativo. A pesar, de la especialización en packaging, supperstudio desarrolla también líneas de negocio tangenciales, para sus clientes: editorial, web, broadcast, mobiliario, branding, eventos, textil, etc.
|
Álex Fito
Cómic
¡Qué viene la flaca!, Cuando me morí de un disgusto hace unos meses me esperaba lo peor: que mi solicitud como miembro del Raspa Kids Club no hubiese llegado a tiempo. Cuando era una niña viva me compré los dos boletines que el club editó para darse a conocer entre la gente con carne. Con el primero, en el año 1999, conocí a Nina y me sentí muy identificada con ella ya que mis padres también eran unos vanidosos y egoístas tarados que me obligaban a dar clases particulares de piano cuando yo prefería jugar en la calle con mis amigos. Un año después apareció el segundo número y entonces sí que aprendí cosas. Supe que en el club de los niños raspas puedes jugar todo cuanto quieras porque morirse es divertido, puedes hacer bromas pesadas y jugar entre las tumbitas del cementerio a lanzar aros de colores y engancharlos en las cruces. Y entonces me di cuenta de que yo lo que quería era estar muerta y me deprimí mucho hasta que al fin vino la flaca y se me llevó.
Gracias al tránsito pude conocer a Álex Fito, presidente del Club y vivir de cerca la realización de un librito titulado Día de muertos en México, editado por la mallorquina Inrevés edicions. El día de muertos transcurre durante la noche que va del 31 de octubre a la mañana del 1 de noviembre y es el único momento en el que podemos reunirnos con nuestras familias vivas y pasarlo bien con ellos. Yo pensaba que al no ser mexicana nunca podría disfrutar de esta gran fiesta pero gracias a las instrucciones del Club ahora sé bastan unas sencillas instrucciones y unas ofrendas para hacerme regresar por unas horas.
Pero este hermoso librito del Raspa Kids Clubs no contiene sólo las lecciones de Fito sino que nos da a conocer otros muchos autores relacionados con el mundo de las raspas. El que me ha dejado la calavera aún más hueca ha sido José Guadalupe Posada, a quien pude conocer gracias al catálogo de la exposición que se realizó en Lisboa entre octubre y noviembre del año pasado. Como no tenía ningún interés en ver a mis padres, aproveché el día de muertos para visitar la Cordoaría Nacional lisboeta y ver sus grabados. Los otros guates que participan en el libro son Ricard Chiang, gran amigo de los raspas y excelente pintor de nuestro mundo, Lorenzo Gómez, Jessica Abel, Max Andersson, Javier Olivares o Miguel B. Núñez entre muchos otros chavos.
|
Vicente Valero
Ed. Pre-Textos, 2004
Si la literatura de viajes ha sido uno de los últimos y raros filones comerciales que han hallado las editoriales en los últimos tiempos (por no hablar de ese extraño fenómeno consistente en los libros de divulgación con temática histórica), el viaje en sí mismo fue, desde la Revolución Industrial, una actividad que quedó desprovista de cualquier otro matiz que no fuera un hasta entonces raro carácter lúdico y aventurero. La llegada del siglo XX no hizo sino democratizar una afición que se reservaba únicamente para los más acaudalados y, desde entonces, los viajes que han realizado muchos escritores a lo largo y ancho del globo, junto con los cuadernos que de vez en vez les ha dado por escribir, no han hecho sino acercarnos los matices vitales y paisajísticos de aquellos que mantienen la suerte de viajar y los lugares que alcanzan a visitar.
Ibiza, que a lo largo del siglo XX se convirtió en un mito turístico que se extendió por toda Europa hasta llegar a seducir a personajes como Walter Benjamin, Albert Camus, Tristan Tzara, Cees Nooteboom o Rafael Alberti, entre otros, fue un poderoso núcleo cultural en todo el Mediterráneo. Después, en los años sesenta y setenta, la isla se convertiría en el destino utópico de todos aquellos que se sintieron expulsados por la cruda realidad del siglo pasado en Occidente. Vicente Valero nos desvela algunos de los secretos que guardara la por entonces olvidada y primigenia isla de Ibiza, la extrañeza de los recién llegados ante el carácter primitivo y pintoresco de sus habitantes y cómo estos lugareños contemplaban con la misma extrañeza a todos aquellos raros viajeros que tomaban notas y alquilaban casas cuanto más alejadas de las poblaciones mejor. En este libro, la conciencia de estar anclado en una isla toma, si cabe, más cuerpo todavía, y el mito del viaje insular se nos revela definitivamente.
|
|
13 Newsletter · fundado en
Enero de 2004
|
|
